《劝君早觉修行路》，是我有感志公禅师劝世念佛诗画而作：人生曲曲弯弯水，世事重重叠叠山。古古今今多变故，贫贫富富有偱环。将将就就随时过，苦苦甜甜命一般。贪利求名满世间，不如破衲道人闲。笼鸡有食汤锅近，野鹤无粮天地宽。富贵百年难保守，六道轮回易循环。劝君早觉修行路，一失人身万却难。
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我涉及佛教题材的作品只有这一副。在中国传统诗歌绘画作品中，禅诗禅画占有相当的比例。宋代的严羽在《沧浪诗话·诗辨》中说：“论诗如论禅。”“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”“惟悟乃为当行，乃为本色。”“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”“诗者，吟咏性情也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”洪丕谟先生在《禅诗百说》序言中说：“禅是难以言说而又可以言说的。表达禅的可以言说的最好语言，莫过于诗。因为通过诗的含蓄，诗的隽永，诗的韵味，诗的非逻辑思维，将使你在细细的咀嚼回味中渐次进入佳境，并由此而窥觑到禅的关照，禅的明净，禅的超脱，禅的穿透。” 严羽和洪丕谟的论述说出了禅诗的奥妙，用朴素的语言和透彻的说理，以禅者的眼光观察世界，表达对人生哲理、俗世弊端的自悟而启悟他人。其意境幽远深邃，情趣清新淡泊，形象生动逼真，诗味浓郁畅达。志公禅师的诗具有深邃迷蒙的禅味，通过对人生的悟和慨叹，使人读后的心灵在慢慢感悟的过程中变为顿悟进而觉醒。
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自唐代王维从真正意义首开禅画先河之后，影响了一批禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向顶峰。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。“基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。”中国画的“逸品”被视为中国画品史上的最高品，禅画，则是中国画中的最高境界之一。禅，注重对对个人生命和心灵的关注，倡导心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅，其实就是提倡禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。禅，是一种人生态度和人生智慧。禅，是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。
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我对禅的理解非常粗陋，一个不懂禅的人谈禅、禅诗和禅画实在有些难为情，所以我只有从网友的文字中摘录精华整理成文。当我在网络的世界阅读了众多关于禅的文章后，我的心灵有了平和的畅快，这也许就是由渐悟到顿悟后的一种心灵释放。无论禅诗还是禅画，在意境中都会弥漫一种以自己身形化成的气象，气象静、雅、高古，看似简单的气象却在变化万千中让人感觉温润平和与高雅。这就是禅的境界。
1 ?4 U+ k6 \1 n4 C% n我的许多作品虽然不能说是真正意义上的禅画，我是个能静下心画画的画家，在喧嚣的尘世上，我最起码现在还没有被眼前的浮华所迷惑，没有像有些人那样用满纸的艳丽和繁杂去“加工”毫无社会意义的“商品画”，在内容和表现形式上我在用我的视角去探索社会、感悟人生、传递思想，像所画《老猿凄凉图》、《饱卧观鱼》等作品在构图和题诗中都融入了劝世的内容，希望人们在观画的同时能有所悟，渐悟而达顿悟，这些都颇有禅意禅味，在为追求经济利益而粗制滥造劣画盈市的情势下，能在画中注入些许禅意，这或许能为委靡的画界增加一丝清馨的凉爽。
7 ~ G* N7 h# [0 z9 k1 L《劝君早觉修行路》用简洁的笔触描绘了几个“跳出三界外不在五行中”的出家人的形象，假若没有对面对观者的小和尚眼神的刻画，这幅画也只能称为《僧人出行图》而非禅画，说俗了的老话儿，叫“眼睛是心灵的窗户”，在小和尚的窗户里流露出的是怎么样的心灵感受？久居深山突然来到繁华的闹市，新奇，惊喜，害怕，胆怯，还有看到了师傅一再嘱咐不许看的却又是那么楚楚动人的“老虎”的爱恋中的羞涩，多种繁杂心情融会一种偷窥中的窃喜。小和尚身后的和尚神态淡定自若，仿佛正在参悟人生哲理，与小和尚形成反差，较好地突出了志公禅师“劝君早觉修行路，一失人身万却难”的禅意。
* |5 ^' F4 U; W艺术创作的过程是生命觉悟的过程，是作者和观者之间心灵的碰撞过程，是关于“我是谁”的生命考问，最后落到纸上的只是一个结果，一个隐去了生命觉悟过程的生命思考结果。
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狗仔卡
发表于 2011-6-1 21:29
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