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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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学书要开阔视野 不要划地为牢 Z4 R- g1 g X/ ?( x. o# f* t
我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。; S+ \* ~) u8 W, c
所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!* ~: s& L5 d# Y- C3 g1 ]
& {2 s9 v* m, @& Y% ?临帖是通往书法创作的不二法门 1 S& A" R9 b! }; w
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!% f) Y5 D- t5 {; ~- Q, [
# @1 k9 u/ I' v4 W7 B临帖也要树立精品意识
: J p1 [; ]# `8 w/ N- b( k3 y 临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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! C% m9 g( \+ y' P 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
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: d8 a* }' {* V1 y; y; S! z 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
% |) y- n$ V8 h3 j2 p" w 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。
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; f7 S' k# f, Z y谈临帖的高级阶段 & W, O6 r0 P9 |& D; S; e: C
临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!
) I. O: A7 e5 M6 k8 [2 X; T0 y 就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
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1 n- d) V+ h& _学习书法要占有大量学习资料
4 V; J" Q, F) l7 g7 f5 ~& h 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。% N" N! F# E& F
不怕写不好,就怕不进步。
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3 W- v) B, A6 S! c让凝固音乐发声 # N- O7 l1 `4 U w2 j% }
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!
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, \, \! }5 t* w* A学书断想
w; j5 O3 N$ `7 s5 {- b学书先从楷入手2 e/ ]; c; W; W5 N$ U0 s
颜柳欧赵放眼前% h# w3 u+ y0 V0 C$ c
相互映照作对比
' ~5 v; } ^: C9 o% F! ?, A共性个性仔细鉴
$ A' K8 M3 R: Y) N颜字宽博呈大气
" a) p& ?9 i# J) t, J提笔中含肩头圆
; f- e K: y; p9 n1 @欧书方正出魏碑% Z+ X: | ?: j- A* ^* C3 A
方笔外拓棱角显
6 N L0 v4 `& L% ~柳体用笔融颜欧
! m% z. N8 k& i1 A方圆并用透刚健
( h2 w6 |) V8 K* o赵体楷书带行意
. D: Z$ s" M, u) w {+ Q插花舞女展笑颜
3 C3 O7 |- D8 z: ^6 U4 X切莫独临一家帖
$ a S. A8 O, Y; }6 a取来百家细把玩
/ v4 w9 Z9 J/ ~1 i, P# ]- b结字何如用笔难
) `% Z( r i# |3 M2 v8 U执笔运腕最为先# V3 i- q8 f/ W8 x( E0 f4 K
五指齐力捏笔管. N, X. w. \( n' z( g
似有小物手中嵌
! G( V- }9 t) R; F, s' o) D指节外突成弓状# b1 y0 k3 S: e+ l, q9 X5 Y
掌心空虚容蛋卵% H2 G" ^6 m7 I8 o1 P9 A
五指齐力不动摇; G& z% e( I: b( Z! @! x7 a
且莫勾动和捻转' U8 h( _5 S+ I% d$ J
竖掌方能笔把正) o3 @) S) G6 u. M9 E1 l
平腕才能毫不弯
1 ?! V4 Y9 Y. n0 S4 |" ]7 C. O- w- l抬肘便觉力下沉
2 {% U6 Z' Q( _, D& ~+ G. O纵横牵制靠松肩 E& e! V0 O# G
肩头松动不紧结; I9 r' J+ J2 d6 \% K
晃动恰如荡秋千
+ l/ ]0 t" R, Y6 }运笔全靠腕出力
3 r7 F4 V# t7 s. O5 V全臂力气注笔尖
5 S: \2 O* H' D$ p5 o! d万毫齐力平铺纸
$ m6 W! B! P% m莫把笔毫揉一团
" i; k8 }( w+ O9 P9 D, y5 K% P8 E笔毫圆周分八面
/ ?+ r+ E6 x; z$ x- }: p形同米字垫下边1 \! I9 I0 F' ^) s
假想笔毫用刀剪
! i, y* {7 K3 D断面触纸是圆圈
/ [3 r. A! U( e$ B锋尖深藏不外露
2 v$ ?" E! _. ~. h. a1 G F, J仿佛秃笔手中掂1 J* n( |5 k6 d& w
笔落好似拍皮球: b$ R1 Q3 u/ g
触纸即刻向上弹! T* B' u' A" A
按中提 提中按
8 ?6 e. q" U9 b笔杆起倒往又返
7 m! h+ G& N- a/ R8 |转折即同笔另起- j" U4 W1 C" i# S; @1 b
换法莫把意切断4 G9 V x5 h( ]! J+ F; A
触纸笔面频变换5 f- |6 z- u* s/ M# w+ ?
八面出锋不停闲 7 y6 p& G- k. O6 z% |& `
楷书点画各独立.
, W B9 J* T6 M$ o& b) B3 p内中自有笔势连
) A% O9 D* Q* d0 e" V* b! P: x7 I永字八法要勤练) z1 k4 V, U. v4 n9 H. Z- o
备于万字开眉眼
/ Y2 q2 |. u! z$ W/ | q* \7 r一点为侧笔忌平* p% c6 O% j% J7 O$ b, i
横画曰勒如撑船) u0 D7 q0 g q
竖笔为努似勒马
0 B. u" A/ P2 d* ^9 U- K0 F挑笔为勾踢脚尖$ I {# [& w4 I4 f
左上为策鞭扬起. [+ A$ E8 K; n" d2 _% S
左下为掠舞翩翩; }3 q7 Q2 E+ h0 ~; E0 R
右上为啄鸟沾食
4 J! `9 |7 F. C* Y: H7 A$ n! ^( q5 q右下为碟折过三
/ j, X0 |' I1 ?* N: _7 k6 g: g八种点画组合字
9 K9 W% r' X1 Y. m5 l4 f1 U从头至尾一筋穿& f8 W& L8 h% { |+ q" m0 l
提起笔迹映日看
9 E2 D' q, y3 O3 O1 i0 @一道浓墨居中间( P' g$ |+ }2 Y* }8 r* C. g. X3 n
谈笔画与笔势的关系
; l6 D5 A- u* H# C4 K 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
, P* U! W) i2 r+ {1 D& v 笔势是产生笔意的先决条件。
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. P/ g( d8 ~" |4 H) p9 N% ^" q% [谈意临作品中的个人烙印
% { S) X. h' V6 l4 g3 G 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。: w6 j0 g3 l- q, b+ M1 C% |5 u2 K+ G
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