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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录9 o6 j( \& \+ H6 Q0 x+ o* }
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( {0 R3 \* f8 O学书要开阔视野 不要划地为牢
! u9 d" c2 D0 j( j' I. @9 @ 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。5 l/ k/ e* @! @; [. d9 f! j
所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
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临帖是通往书法创作的不二法门 1 }7 m ?0 \- y% n/ X
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!2 ~ j4 G* u5 {2 B! b8 u7 ?8 a8 E& o2 q
- y+ _3 K! U) E7 E2 Q( a临帖也要树立精品意识 ; k+ Z/ Y, C3 R: \! Q
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。* q( b2 | W1 a, u9 q' h; S
9 g. [- m+ \8 }" @" Z7 X5 F 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
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9 X) ?! X4 d3 X: ^% |7 z, a9 M& k 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
, u$ m2 G% y7 L; B9 w 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。
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7 P0 h, ~8 j4 Q( g5 B. u* b- l谈临帖的高级阶段
6 o" q& s1 S Y# c, V& I7 ]* j 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!, t. D9 r5 d$ O7 b
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。+ p- Q0 G% O y4 L4 @
7 W5 ^4 t' V$ X0 K6 w' j学习书法要占有大量学习资料
) H$ B' S& i* j 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。+ @9 Z; y8 _/ B5 n$ s# T- e
不怕写不好,就怕不进步。
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! G+ v: A% s# r, }" D# C让凝固音乐发声
+ R0 a, l: q) q) V/ c$ @- _ 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!
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- C9 u" {3 A" }0 ~$ v% D学书断想
# A+ M& G) L+ B* e* R学书先从楷入手7 y) s. b+ u! X) N0 _( \
颜柳欧赵放眼前* O( Z# H2 d- P# p% w$ N" e
相互映照作对比4 {- [: J) e; p* O
共性个性仔细鉴
/ d4 [* a, i7 q9 c& C! C颜字宽博呈大气7 }, M5 Z; L) K
提笔中含肩头圆
0 [/ r7 N- y! M! b( {. L; [3 a欧书方正出魏碑
! Y+ y( X2 j1 \8 L' _ O方笔外拓棱角显
4 x0 ~$ f6 W" F# t+ a柳体用笔融颜欧; R: p# h9 h8 P7 L) Z3 u& k W
方圆并用透刚健: u5 C4 |7 T) J
赵体楷书带行意* T% L( M; ~3 O4 d- a! R
插花舞女展笑颜% Z& O0 ?3 u, |0 j
切莫独临一家帖
( @8 W% J1 ^! }2 m2 y/ A% E2 B取来百家细把玩
- U; ?, Z/ \8 A6 s2 [/ G% W9 F结字何如用笔难
0 g3 d |/ a7 v+ A执笔运腕最为先. f7 i+ I$ S# K' y8 ?2 @6 [, E
五指齐力捏笔管
2 S& f+ b( d5 q8 @. ^0 L% s似有小物手中嵌% ]5 I, m, Y! J+ ]* ]6 ] l( A6 d
指节外突成弓状& g; _5 Z. r. G3 R' u0 E% S& K
掌心空虚容蛋卵( h: k3 C+ `) ?% k% X
五指齐力不动摇$ _, C7 O6 r! q9 a6 ?
且莫勾动和捻转/ Q w( A/ p: Q6 ~; s) R
竖掌方能笔把正
, c6 W9 J- S# O; Q( ?4 w平腕才能毫不弯, y: \: I1 B, @6 {& y0 ]6 H& o
抬肘便觉力下沉
$ w! r6 Y ^# B纵横牵制靠松肩
: y. ]7 r8 F% i, M肩头松动不紧结
# m0 v% M, }& z3 _* ]. D0 D2 J晃动恰如荡秋千6 c0 u% I6 B# }& g& f
运笔全靠腕出力
$ X! j) r. J! j9 @3 {全臂力气注笔尖6 i) @ f/ W2 ~" A6 z) e# s
万毫齐力平铺纸* q* Z6 n% M! J* j& G, l% S2 Z# o; z
莫把笔毫揉一团! A; g, Z. C- A; Y; [8 i. q. U; K9 W) Y0 {
笔毫圆周分八面. r- C6 A. Y0 u, ~0 y* p9 y
形同米字垫下边
0 d4 X: \* q2 w( }6 q& Y Y假想笔毫用刀剪
! v- ]9 {' W% y& A" `: P' q断面触纸是圆圈
* X9 f/ }% ]; P. Z% x" P3 z: w锋尖深藏不外露
& u: V3 [( _: m* h. ^仿佛秃笔手中掂5 G$ C+ q- {# L3 w
笔落好似拍皮球9 b9 o! |1 k A( x) D# v
触纸即刻向上弹
6 o% }& s r5 [+ [按中提 提中按
+ e1 u& S" c7 N8 e T笔杆起倒往又返* y1 I) S! m4 x. f
转折即同笔另起
9 c; z: O7 {" d! Z换法莫把意切断
+ R: |6 U# R* t触纸笔面频变换
. w: O" c8 D: x, ]八面出锋不停闲
, a/ @, s" S! S; E" J$ g楷书点画各独立.
; J- T( p/ Y; b- {. B8 H0 z内中自有笔势连
# N9 D) d8 L( W; X% I永字八法要勤练
7 M+ Y0 V, S3 M) i4 l" i0 k备于万字开眉眼' J$ O& [8 ^0 V$ e
一点为侧笔忌平" e3 J1 [& I" O p
横画曰勒如撑船1 b1 u4 o2 C% P& S4 ?
竖笔为努似勒马
8 R5 s& L4 C' H; G# t2 S9 d挑笔为勾踢脚尖* I: ]7 T- ~" F) B$ ]5 x. J `: M+ M
左上为策鞭扬起
7 U f" W$ K. H* A( ^$ E) ]6 O k左下为掠舞翩翩. _5 K7 `, h7 D! ?) c W
右上为啄鸟沾食2 b7 t6 k6 U3 `1 z5 q
右下为碟折过三6 [) |0 p% P( H G+ R" S
八种点画组合字, a2 `4 h/ X) S5 N
从头至尾一筋穿
D1 T0 c! M- c' a/ y, A8 k+ C提起笔迹映日看& \- q. |; D5 S$ k' W2 N
一道浓墨居中间
+ n; E: Z" c3 A3 m( b: n0 l. A 谈笔画与笔势的关系
! `& T0 S5 e$ I5 C/ h+ `& l 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。1 s5 a' p5 O* J/ E
笔势是产生笔意的先决条件。5 n C. r: ]7 `' L; ]# U
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谈意临作品中的个人烙印 ! }' {- \ N4 Y$ ~% x6 }9 P$ C: z
世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。* _" @2 p, B8 f% v
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