- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 回帖
- 0
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 200
- 注册时间
- 2006-11-10
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 4547
- 点评币
-
- 学币
-
|
此篇文章我认为谈得很好,也很细致,结合平日的教学实践,摘录文章中的几处具体内容,谈点体会。
+ I% i" ^' J- _% D# F& Z
/ g! D) n5 j/ j: z “神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹,但存在形即使不似而神不错的临摹(历史上成功的意临都这么干)。分析来看,不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度,一种心理认同。; H v0 h! U$ `7 C9 |
这正是我平日常思考的一个观点,我常怀疑人们审美中的理论定式,我更注重实事求是。
: s& y& K7 a: x T) h# N/ N
1 V2 ?! M7 a# I! Y- V) D 把位置与神采对等是古人的一种描述方式,有其意义,但未必准确。$ S, W& j+ Q$ Z. |. U. n) I7 q
这句话说的好,我在教学中常说,古人的想象力较强,在文字中常有所表现,所以文化精神的意义由此产生。
3 b6 r" c$ ?0 u$ E) P: \ ~4 v
6 x' w5 T3 c# W8 U5 M0 W- H9 k& _ 针对被忽略的信息要经过感觉系统的反复检验修正,即培养“修正的眼睛”。很多人临的不象,不会看(观察),甚至临得一塌糊涂还自鸣得意,这不奇怪,只因为他没训练 “修正的眼睛”。8 c9 r& `9 B8 |% b: @% S8 f
就是练就“火眼金睛”,我常给学生说,同时也是对事物的观察愈加敏感性。
Y! z& s; q, O4 _9 ?
2 Y2 N6 x: E' z2 ]# T! e% Y 关键不在数量,而在于每临一遍都要确有所得
6 s0 Q3 D; c' y4 A% Y 这是很多人难以做到的,往往不厌其烦的重复错误,美其名曰‘练功”
% A c# n4 f! w* U4 L
( e+ z5 l8 E9 T 临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性,带有明确审美追求的艺术活动。; u {6 V9 y# U! ^$ L. o% l
很多学生常关注于速成,更有碍于临创转换的困惑,所以临的深入,转换就快,创作也就能很快甚至能深入,关键在于怎样临?其实就是不断的有所体会。7 Y5 u K. p6 a6 ^. B% M. N
4 E9 [. B- r0 T( X a1 ` 意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法.被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕,但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法,不适于初习者运用。
! ^; H# ~+ v) y9 @ 我常思或疑于此法,不求一字一画肖合形毕是否就是具体单字的笔画和结构,整体气韵生动自然是否指的行气,二者若遵循原帖,意临就是夸张原作的特点,反之就是改变或重组,达到另外一种合理。
3 l3 c3 b, N) k; k: I " B: ^. d. S( j, f
临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
! S( ^, x4 X6 ~* D 也许是不谋而合吧,我在编写教育部《中国书画等级考试教材》中,关于篆隶的摹写方法就很详细的设计过,具体如下:# |" k M' J+ W( r
一级摹写
! k( C, d5 A3 A. l9 x5 M I4 {练习一:将单字放大,用拷贝纸覆在上面描摹,要求笔法正确,线条均匀。
" W, L) Q. S% \4 Y/ o' ]. S6 o练习二:将毛边纸覆在上面,用铅笔在线条中间均匀地勾出单线后拿开,对照范本进行书写。& T8 C+ p% `5 m( G2 c7 Z7 k+ O
练习三:按以上方法进行一组或一行的临写。
; C; S6 D$ [% G9 @4 c2 [
! m1 a( q$ [* C, v1 u! u二级摹写( L* t" l* n3 i. c+ B/ |9 G
练习一:将单字放大, 用毛边纸覆盖在上面,用铅笔在线条中间均匀地 勾出单线后拿开,对照范本进行书写。
% W/ Y% e9 O0 A5 d" N练习二:将毛边纸覆在写过的字上,对照原字,进行书写,同时修改不准确的部位。/ z9 X& h, R5 I% A0 x! p1 A0 r! N; F
练习三:按以上方法进行一组或一行字的书写。
; R9 ^6 G# C. m9 f0 [: l+ G& |3 F
, M {, ^% U& c+ n三级摹写
. b* @8 V& @7 G! r( f练习一:将单字放大, 将纸覆在原字上,用铅笔点出每个笔画的端点后拿 开,用毛笔对临,要求线条要均匀。
7 }- s/ C- i# i3 r; V2 o( v练习二:将毛边纸覆在写过的字上,对照原字,进行书写,同时修改不准确的部位。# d* W* W5 w/ v$ [6 @$ W
练习三:按以上方法进行一组或一行字的书写。$ |9 U$ @7 @7 C( u& }! V$ \8 R
以上三个级别的摹写方式考虑到其它书体本身的多变性,所以在教材中只是针对篆书而设计的,也许也能通用,这还需实践证明。% M& ~/ M6 x! V& x* l! J& b5 }
$ n) ^: w0 [+ R/ Y5 L 选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律,选择笔画,结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草,先立后奔。
" a$ m7 h5 }/ W 这个观点的讨论是老话题也是新话题,我个人不完全赞同,也不完全反对,当然很少有从行书开始的,就楷书而言,应该具体分析比较,楷书较隶书笔法复杂,唐楷较魏碑更严谨,含蓄,不宜把握,而魏碑的形、势在面上,更适于初学,同时也有因人而宜的因素吧,所以说先学楷书,很多人就从唐楷开始了,大部分都不会把含蓄的东西写出来,易于平滞。) s. r/ i9 H3 `6 o$ l
, T+ D: _4 `. f0 E 5 o& G/ S- [* r! d
( |! g2 W( ~1 b[ 本帖最后由 豆豆果 于 2008-6-2 23:46 编辑 ] |
|