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书艺公社编者按:
2 v! f5 D1 g3 Y! j1 u【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,3 l5 o+ i% B+ K r( z/ G2 k
也是评批版新推出的专题.2 L" A' \* f5 D/ y+ P5 Z( l/ @$ @
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本期我们推荐的话题是' W( x* P( f. e$ \
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
& q( n0 ~; E, g3 |& U, o& N( c" i$ `8 D' T9 a
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
3 N1 T5 I7 r# t o搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
3 o! q' C6 v6 Q" s( s) c$ J8 X现在都改画画啦,呵呵~
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现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧+ U. c8 T$ C1 ^- `
这个帖子的话题出来得正当时候
& [1 o; P+ m1 V画画到底能给书法家什么启示呢
( Z; m4 ]; h2 f" O我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 - t6 }1 U8 C+ G: D$ ?$ {
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。7 c# n% A4 ]2 e% P7 q/ L
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。' j% p$ c. n% u" r
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。' A' g2 S ?9 I; T) ~ l5 s
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?3 X7 H6 [2 D3 U
, `% a7 {9 k @, F7 ]% T 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——0 n# A. L3 u* Y9 F
1 }# q0 q+ D' ~- M+ U8 z/ \ 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
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3、打破平衡、错落有致。
. E {; C2 Z: E% k0 j* h ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。, R4 z* X- s' b) T/ d$ j
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
5 C% R6 j) w) p8 L" |5 s$ n ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。2 g( n( m L" V
4 E2 H2 }$ {) C 5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。5 z$ @# X6 r+ L* B; y# q
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
' t6 m6 ]4 [; M/ R# Z& _/ w H5 n ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。# Z( [$ x2 Q. ?1 U
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。4 Q' |) U2 O6 `1 U: ?9 Y* l3 F
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
) m- C( v; k3 o/ C+ j5 F ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。. N# n" h! N9 u: ~5 }
! r1 i3 |* N) a2 M+ Y% b5 o 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
" \; X" D9 l- h4 N' c ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。3 e, M' r- C" H1 c
& {1 d9 ], K s/ P6 Q3 t) \ 10、技法到位后,作品拼的是境界。 P3 D- J T$ {( \
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。$ t7 R( I0 s5 A5 G- C" D( z
\; D( Q4 G2 W 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
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(18楼增加对宫版主的回复)
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5 t9 v5 Y7 W! c& ^ A附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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