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书艺公社编者按:
% f- J: i& X& d5 G: u【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,! ?$ H. s, V1 z
也是评批版新推出的专题.
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$ U# W) K2 |! O: K6 d ?9 D本期我们推荐的话题是9 S: s) {1 V# S5 f6 B
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"8 z3 G8 G$ U- \( A7 S* w
" S7 L8 E9 j7 V8 J$ _
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,, A! ?7 z o- \. g4 C- r
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,5 E& f( l4 t8 h
现在都改画画啦,呵呵~
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现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧8 c' l: M/ v$ x) s, @% q. ^/ X. }1 s
这个帖子的话题出来得正当时候
- N$ s7 s& t: N7 ~6 ^7 J画画到底能给书法家什么启示呢( b5 e! R! V9 G4 d0 e
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
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$ T% m& c8 f4 F* r& d 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。9 D' _4 R% ?4 f6 Z
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。9 E: j8 }7 n4 K5 e( V3 c b: T! H8 u
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。# l/ H, F' J3 l* d& s3 y( R
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照? E1 _( l! k: l3 T3 k
+ J* ?$ C8 W* m6 H. l 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——8 g) S8 V4 V! Z& B; w) [
2 [3 o* M$ W# X, r 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。# A. O' s. G9 A/ g w' _# A
y5 F; l+ j. [9 Z' _+ d! j+ R 3、打破平衡、错落有致。
# {5 V) o& s( n5 o ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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; c2 X0 X9 E4 m, O5 G 4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。8 G- j1 |8 N! @) {9 D$ o- ^
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。' ~, S7 m- X5 T3 l
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
; N! N" m+ {5 R6 u" z" L# L; Y ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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# i8 g5 Z5 F) R3 ?3 { 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。( K8 i% p9 b V" V* O! d8 f
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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1 Q; O- B7 T9 ^* h6 f/ V' e7 C2 T% M 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。9 z" u7 X0 @9 B
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。/ n! T& C* z+ y8 t; i( w7 [
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
( o" z3 L6 s2 y6 y! S1 Y0 e ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。
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* D0 l; ]; Y" p. O+ a" n$ `- h5 z 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
" M; W e) p- Y* F6 e5 o8 k ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。, u6 {/ h& C" I) P3 ]
8 X; ]9 ?# D% _. @: C4 @- @- E 10、技法到位后,作品拼的是境界。3 C# E) ?+ b9 K" c
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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3 m9 g; ]/ T) H$ e, M2 ]3 ] 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
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(18楼增加对宫版主的回复) 8 `- x- f& ~6 Y
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( }5 U8 l/ A h, E9 I* H. V附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! - W3 E8 S6 f* r A) [2 ? F
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