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书艺公社编者按:
' {& I/ W; t H9 V5 `【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
( a* u2 o7 Z2 p$ s5 A8 V7 ~- e0 g9 a也是评批版新推出的专题.4 Y7 N+ D6 E7 x/ F- c Y ?; N. s7 Q
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本期我们推荐的话题是
6 P+ G- o$ x& r: i帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
, @% a" }& t. x8 s6 w1 Z c4 t/ G( P
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,1 a2 m$ a; O8 t z' B( H/ Z8 v
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
7 y! B0 n1 m9 t2 f4 T/ [现在都改画画啦,呵呵~
6 B. Q/ d% |3 z1 c2 j& \* e7 x
# C7 p, ]3 c9 M( ^$ F4 d9 p现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧. H0 Q! _& n8 c/ ?& V
这个帖子的话题出来得正当时候
7 G8 y1 c7 F2 \画画到底能给书法家什么启示呢6 L" s. W6 k8 ^
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 " r: i! M: n1 U8 A" u* d+ \
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8 w2 c" A' z; U) y! n! ^) ^ 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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" i' ~ z9 }1 \% ]5 L 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。) _8 ~6 v1 J* V N- k
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。" m" T) b1 ~2 a
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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5 k, u; R+ N6 Z, C) T9 r 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——" x. \ P5 t% d! k) P
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1、主题突出:让主题有一个足够的空间。4 u) E k Q$ @" }
: Q0 v$ W4 x) i' x+ Y 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
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$ U/ Q0 A/ K9 W6 F 3、打破平衡、错落有致。7 c9 }# o* b3 { [8 b
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
+ t2 x! u% F. y/ p7 w ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。0 @& q4 w/ D* Y2 L3 K8 b* G5 {: f! [
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。: u* c! ?8 _5 [" g
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。4 S6 F! @! d: m
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
& U' R& w, i, p! E8 ^6 `2 t ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。- z! ^. Z/ A9 k" B
2 p$ e: v! v) k q9 j; \' R 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。" ~0 ?, h, e& J1 `
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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. ~% K1 y/ f+ k R H 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
+ A5 q3 y4 z+ t& Z+ c ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。
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9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。- q! X0 P- j- |
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。2 h) T( V$ g- l% E3 J6 I
+ N4 d) c9 s- Y' I7 f" a3 b 10、技法到位后,作品拼的是境界。) {/ a+ A* M5 ^ L; I3 `
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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7 P8 k, z4 X, J0 ~4 V5 @" U 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
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5 m' T5 ~. w& j4 L (18楼增加对宫版主的回复)
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" y- r; ^. A1 B: F! y Y; K9 d. P5 N. Z附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! # E. `) f8 t9 d+ M6 \7 C' E7 H6 r
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