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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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学书要开阔视野 不要划地为牢
& P# h& U" j0 K# l 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
8 a/ Y7 e; G) \ 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
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, U! G; v$ _+ f9 D, @; }9 w _/ k临帖是通往书法创作的不二法门 , i& h: ]2 @9 Q
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!# c p1 c7 r7 o* _* M
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临帖也要树立精品意识 , v1 j K% x" r2 h
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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( C- U5 e: y; f7 y! D! o 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。: @, F. f5 k2 L! G' D$ w0 n( w- P8 Q! O
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学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。$ h7 t) u; C! [9 a$ v5 v
在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。* B( |/ \, x* e1 v9 V
* |& e' b! Q# ?- \$ k谈临帖的高级阶段
. K8 N1 e+ M% O+ v7 ?8 H' a 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!; f# u( L4 b% j& |
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
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学习书法要占有大量学习资料 7 K; S K8 A- y9 u" r
学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。' a6 H. i' l6 x! }1 ?
不怕写不好,就怕不进步。
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/ ` P, R, w3 G3 ]# R; A0 F2 g, J& y( G让凝固音乐发声
/ [( ]" ~4 K2 {& F6 P 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!) X9 w; s' o# }6 c; W! j: l
' O* }, _% T2 [& H; {0 I0 r( b学书断想
" a/ B# i: ~* E* ~0 o2 P6 o学书先从楷入手5 [7 }, Y6 J) }
颜柳欧赵放眼前' O) l' V9 Y8 B8 ]! B! @
相互映照作对比
3 Q' `5 [( w; Q共性个性仔细鉴8 a3 Q2 S! W* ]/ w2 f! v
颜字宽博呈大气0 P2 V5 R/ W! o8 t3 w5 P1 E$ y
提笔中含肩头圆
" n9 s% w- [* D! T欧书方正出魏碑
9 I: p8 Z L9 n' e; \) ~方笔外拓棱角显
) ?" ` m2 t9 p7 H7 C$ U, I% O柳体用笔融颜欧
7 z5 I9 I( e, B5 d1 U% r7 `方圆并用透刚健
$ G. w& C( D# ]8 v' L, |+ Y0 i赵体楷书带行意
3 p. b0 q' G( L3 J$ W% |; V插花舞女展笑颜
4 y5 K( V1 o! u p9 [切莫独临一家帖
0 a$ ?, f& }9 r9 ^取来百家细把玩
4 U0 U! n/ Q) {& i结字何如用笔难
5 |- C1 x$ v( ]# U7 [, {执笔运腕最为先
* B. Y9 x9 K7 o% B4 O五指齐力捏笔管5 y# _$ U2 ]0 T& M7 j
似有小物手中嵌% C* G( j+ q% R
指节外突成弓状1 M! w) B4 C, L9 F: F1 O* r. k0 X
掌心空虚容蛋卵
- ~2 `6 ^: V. d5 o4 G4 h1 y& D五指齐力不动摇8 y- V; l* a0 U
且莫勾动和捻转+ z* d" ?) z3 y2 l
竖掌方能笔把正' G' G* K$ I6 l8 U1 B
平腕才能毫不弯* f; [! V! _# K# a) j
抬肘便觉力下沉
: H9 C9 o8 q4 {* Y纵横牵制靠松肩
/ U( @" _( }6 e1 R* L肩头松动不紧结+ c- H; k8 Z( w) z a% j' X F
晃动恰如荡秋千
6 P* h8 p8 m" E, K# P3 H( C! @运笔全靠腕出力. i. {8 H; ^4 w( ? ^
全臂力气注笔尖, t+ }, S5 Q: K8 S+ O
万毫齐力平铺纸
1 z' G$ L; o8 ]+ ]9 M# n莫把笔毫揉一团
0 L: d& H% O1 X, W, Q- C笔毫圆周分八面( e$ H$ s/ q* \3 X9 O/ }! ]1 ?
形同米字垫下边
" z; N8 u& ?! e8 z" ^假想笔毫用刀剪$ d/ C- G9 H% A) U( e0 h7 t+ W! g
断面触纸是圆圈2 `7 v- i% @4 _
锋尖深藏不外露
7 B6 ?: J% r% J' z( h% a仿佛秃笔手中掂/ Y* z3 L# u$ y# W1 ^
笔落好似拍皮球! M$ i) q# u Z0 N( g4 L1 ]4 @5 |
触纸即刻向上弹
5 T% w) o* o- m) I' {; f按中提 提中按! ` P/ n0 E3 m
笔杆起倒往又返! H% _6 r* K) }" a6 c
转折即同笔另起
R, Y d3 z, `换法莫把意切断# Y. R- h( {% [
触纸笔面频变换
E; p3 c/ o8 T( s% j* E八面出锋不停闲 / |: r" `& y# h) T* l- V _
楷书点画各独立.4 s! y3 J4 h/ W2 }4 \
内中自有笔势连 z6 n3 [) W+ R
永字八法要勤练
4 |) v- z P% T) k备于万字开眉眼, C2 [! ^5 P3 N7 a i
一点为侧笔忌平/ @4 W0 d9 K6 F' }( F& P; s
横画曰勒如撑船
9 k0 w& h* `2 P, y+ _2 n竖笔为努似勒马
, ]1 b i4 E7 [8 n, \& J$ R挑笔为勾踢脚尖
" O4 E! S) z0 X5 U D左上为策鞭扬起2 v) ^% k, q+ }" j0 Z. O
左下为掠舞翩翩
# O# b4 ^4 t; ~5 ~右上为啄鸟沾食
; x/ ~0 |% }& z% |: l8 ?5 Z" t右下为碟折过三
7 [8 r4 e, J' ?/ F/ Q八种点画组合字" o$ g" Q. w+ ]: Q
从头至尾一筋穿# l& k. E' e& L+ D! R- T
提起笔迹映日看
, @# L3 U) O$ x2 c9 `) O: @, p一道浓墨居中间 b: G$ I+ K8 l/ K( ?3 d
谈笔画与笔势的关系 6 x4 d! [& b+ L* q8 W! ^1 W
各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
% ]! \$ ], |; Y w9 b/ c0 U. z m 笔势是产生笔意的先决条件。3 o9 K- w% G0 c5 ~) O
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谈意临作品中的个人烙印 - h4 t, p5 z: v3 I" b
世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。
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