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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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! w/ \) o+ V$ a* M% e0 D学书要开阔视野 不要划地为牢
2 f" ]9 D# g9 F 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。# ]5 }; Y A5 t4 m u
所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!5 w2 t! Q9 e( V3 a
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临帖是通往书法创作的不二法门 ; t4 P" R! L5 g, B9 @. y% B6 B
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!6 l2 E" p$ b3 d
* \: E$ V& ]4 N, F; S+ D1 ? X临帖也要树立精品意识 9 y8 U M c4 ]9 H) D' U3 L
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。; d3 p9 D9 p2 `4 k- }7 |& G
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。4 [6 s9 Y4 C* H( {9 s
8 \1 [7 I- R+ @* p( f 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。+ a. `0 ]) X/ t# a5 `
在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。% j# y5 t; ~3 h
$ |' L* I. Q- `3 O谈临帖的高级阶段 ( ` g9 C0 J) @0 P, c" x6 N6 C% i
临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!4 H3 {* T: ^' W; v% Z
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
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学习书法要占有大量学习资料
$ B4 _' S8 K0 }6 [6 x, y5 C; B 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
* y4 @' E; ]$ [: W8 B: \7 A- K& b 不怕写不好,就怕不进步。. X7 y N( N: g2 _
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让凝固音乐发声
+ X/ t+ f4 `9 S5 i) N2 X 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!
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( o; {$ l% U# D) B学书断想
* X# G# E. A* A* x$ O) U学书先从楷入手% a) b+ H) t/ t
颜柳欧赵放眼前
* I4 h2 Y2 o& y! `% j相互映照作对比) _# W0 @0 z" A4 _
共性个性仔细鉴6 h! q# P% y' {- O. D1 N W% }
颜字宽博呈大气& ]& Q' V/ B$ {' a% e b4 o
提笔中含肩头圆3 M8 b$ o( X8 O6 M K9 K/ V' \9 A) S
欧书方正出魏碑1 B: E; i2 K: j( e. L
方笔外拓棱角显5 i, ~8 F/ ?4 l% x& a4 |2 r: L
柳体用笔融颜欧
" I- G& U% _0 j3 C+ {; Y方圆并用透刚健
T5 o3 l" R( n. l赵体楷书带行意
& H3 g. l. v5 G" d插花舞女展笑颜# x: y2 F/ y: r- R
切莫独临一家帖9 Y3 a s, O+ T5 o
取来百家细把玩' w+ O2 A/ f0 y
结字何如用笔难- h9 L6 C! E( g" |8 L3 ?6 G
执笔运腕最为先
: M/ @6 {6 R/ [4 `% j$ s五指齐力捏笔管
( c2 H! x0 } h( p似有小物手中嵌
: J0 Y3 l! H5 x! B6 Y. x指节外突成弓状
' p1 \9 W" |. l- H掌心空虚容蛋卵
4 n3 D0 v0 U8 t N. H; f9 ?# K/ O3 p五指齐力不动摇
. |( \. Y4 E$ j; h且莫勾动和捻转4 _2 ]( K& m4 r5 X
竖掌方能笔把正
; Q# j/ B9 i- ]$ t2 \+ T& [0 G) L平腕才能毫不弯
7 E ~; h) m; F抬肘便觉力下沉. w' I! n8 v8 o' y" |
纵横牵制靠松肩& U4 m* K) Y# W% i
肩头松动不紧结3 O, g- `% R2 G' l% L0 r
晃动恰如荡秋千
+ _0 T" d; J" r. b, N运笔全靠腕出力3 o2 @% c# B2 m
全臂力气注笔尖
( k/ r: u4 t4 w" T4 W万毫齐力平铺纸
5 f" a9 s v4 s; a莫把笔毫揉一团+ G- ^3 R- O: I4 g9 w
笔毫圆周分八面4 L; i2 [9 W# D6 B. k
形同米字垫下边" A9 E8 \3 I% u2 ]+ o. f) ~' h
假想笔毫用刀剪 b4 U. S3 N1 b3 r7 N0 u5 Y
断面触纸是圆圈
b0 O! u* }2 \3 [" \锋尖深藏不外露$ G$ x: Z+ h; {- L
仿佛秃笔手中掂
) p8 m6 T! V2 y# Q. l+ ?笔落好似拍皮球
2 Q9 z# _/ U( p) w1 c4 c0 k- q触纸即刻向上弹; S9 |- R# x7 T" d5 O
按中提 提中按8 Y. z9 ^+ k" y- [
笔杆起倒往又返
: g- m, h0 j0 W转折即同笔另起
: ]; L F1 V5 J换法莫把意切断
5 Y6 j& h# h$ |! e8 G触纸笔面频变换
" ]: p, ` Y5 [9 _' y八面出锋不停闲
! }5 B# Y2 V' P% o1 R& B! b$ X楷书点画各独立.3 [9 N I" |4 e( o
内中自有笔势连/ H. V. F" ~" R# \' V
永字八法要勤练+ ^7 } z* b5 H( ^
备于万字开眉眼* x$ j+ S4 d) m: @9 U
一点为侧笔忌平
# V7 V4 z% w$ c9 c* ?: T横画曰勒如撑船
+ K+ S( U7 O( u* z G- m竖笔为努似勒马/ ]/ z( P/ T3 ]& l# ?8 ~
挑笔为勾踢脚尖
+ m. j; L7 k6 s- e; H+ L# l: M左上为策鞭扬起+ @2 r6 |$ H9 ~6 c2 t0 @) A
左下为掠舞翩翩
; ?6 I5 l+ m( M1 @右上为啄鸟沾食
4 e4 @5 ~: o! B5 c右下为碟折过三* B& }7 a: g d4 R& s
八种点画组合字0 ?8 n9 ]2 z! Q! Y& E: N
从头至尾一筋穿9 G) r d, _7 {, b4 k5 n7 i
提起笔迹映日看
0 ^2 U1 o4 W5 w0 l( p8 ~+ \一道浓墨居中间
5 I- f: h) |) X% ^, f1 a+ D 谈笔画与笔势的关系
: }' n: G* {7 I 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
+ U' p; O! E5 u3 z3 T1 i6 B4 F 笔势是产生笔意的先决条件。. E2 |$ s% m+ H. H
/ O: t# b, e4 _ k1 S! w& w$ F谈意临作品中的个人烙印
2 ]4 Y9 s" H2 `1 ?8 \ 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。
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