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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录' ]0 m+ ]& E; R% g$ b
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学书要开阔视野 不要划地为牢( ^. K. ^' Q* s) d% p8 C" k9 h
我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
0 C: ^1 h6 K, R 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!! p" w+ c. \7 t+ \/ q- }
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临帖是通往书法创作的不二法门 $ A( d1 G- u# N" h
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!
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临帖也要树立精品意识 # i! j Z+ q; Q5 y
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。: Q5 x. d x8 G1 V# H
2 @, a, {5 v; E3 V* K0 R6 ? 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。3 A' j! S$ ]6 C. q
% W; X1 u" L% H, j+ k 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。& a: C7 h, G; L( @- B
在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。) X( M0 i# J, G. V! z
; e1 O& D' Y2 c Q- c9 o谈临帖的高级阶段
/ A6 E/ M2 K% O+ e+ E 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!' F, w" c* X/ U/ M. B- Z$ G
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
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% t* P9 ]6 R; B$ l u学习书法要占有大量学习资料 5 d5 E+ A w8 R; o# S
学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。& B; T9 @. ]) ~. _) ]9 Y
不怕写不好,就怕不进步。
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, e+ x$ r% x$ |6 O让凝固音乐发声 9 ]' I' g3 ~6 e; i. _2 s
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!) a6 `/ |6 S5 m3 G: B% j
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学书断想
, U) @" l5 p3 M) q s学书先从楷入手, u3 G2 x C& t o. Y$ }
颜柳欧赵放眼前
$ x. f( H3 S, u相互映照作对比
% k5 M ~, B5 I! C+ E' }2 ~共性个性仔细鉴
- V: @9 D& s( p* W( j) h颜字宽博呈大气6 H. I1 R* z& e, T5 E; `3 v
提笔中含肩头圆
7 R! E2 N. M& i欧书方正出魏碑
6 v9 }$ s' M! c$ X* l方笔外拓棱角显
8 D! k# d( n: @, k& w, y7 n' s柳体用笔融颜欧
) d, j$ i1 N6 B& o8 A3 m9 \1 u' I0 N" h方圆并用透刚健
# r. w% e* ]' A赵体楷书带行意
8 c Z2 A) a& D$ {% J. c0 A插花舞女展笑颜4 ~+ e2 ?8 ]' t; {1 J6 Z5 h0 L
切莫独临一家帖
0 j" L D4 V Y+ X( A* |取来百家细把玩$ O# H, X# g, U
结字何如用笔难) n2 w5 |& a: t$ d' C
执笔运腕最为先
' V( `' S0 W! P }五指齐力捏笔管
6 m- ?0 X# ^4 ]4 ^1 o似有小物手中嵌8 f4 P4 b" u+ H* T* X
指节外突成弓状
# Z n. L. K7 | k. \5 H7 i+ z掌心空虚容蛋卵/ S4 |- |- g- h( ?+ E- d) i+ d
五指齐力不动摇
% P7 }1 n; v. p5 t0 G7 K$ `且莫勾动和捻转
' H! x# K h# `" c" S竖掌方能笔把正* Y. @6 U( i. v. B, @) D
平腕才能毫不弯
: w) ]5 j& O# o抬肘便觉力下沉
+ W, Y. N+ R ], T' J6 W5 l纵横牵制靠松肩
6 c, `9 A, K& V7 q! J5 D+ v6 t肩头松动不紧结: ~6 p8 Z( d! {
晃动恰如荡秋千
& F2 [& j% n2 d. p7 ?运笔全靠腕出力5 T7 k! @; @7 G# Z! `: `9 C
全臂力气注笔尖
. ^; A. u5 n* \ y; K& n万毫齐力平铺纸
3 X m' m: }+ f5 F1 [莫把笔毫揉一团
* M8 v8 W3 ?) g+ o% Q, X, g- X笔毫圆周分八面( l: {6 _ v* A) [
形同米字垫下边3 l: ?) K0 V/ V- Q
假想笔毫用刀剪% }' i0 U3 N ~% U/ f
断面触纸是圆圈
* _. Z! r0 Y9 h4 \0 b; i锋尖深藏不外露
9 A+ \6 ^5 W$ p! H% I4 h0 G仿佛秃笔手中掂; i ?6 N- a" \, V+ U8 D
笔落好似拍皮球: E6 o' v, _! E8 e3 ^: v k
触纸即刻向上弹& l0 p7 d8 W C |. e) b
按中提 提中按: k8 R3 w( g' d) y" B! Z
笔杆起倒往又返
$ Z2 a8 h% s% }1 c% V: g& V转折即同笔另起
+ g/ x6 s, S7 `) ]9 |换法莫把意切断0 e5 h7 }0 W) ^4 b. S. ?# Y( d! w
触纸笔面频变换
$ @- c- c- @8 h; U8 P八面出锋不停闲
8 L+ h. ~! p9 _1 z8 F+ N楷书点画各独立.
6 N8 q, G' t& Q+ }8 n5 A+ B内中自有笔势连; t% Z; b* n0 Y6 a& F9 i2 i7 t
永字八法要勤练' F: E4 n' z! |
备于万字开眉眼
' G q, R( H0 X6 @. \7 L% {一点为侧笔忌平3 A& o% A9 [/ J* A& W1 E% @
横画曰勒如撑船
5 o, |! d- N( A: i& K' X) b竖笔为努似勒马
) B* u7 C3 W& q/ f3 c, X8 b, _挑笔为勾踢脚尖! i& X+ ^/ q5 [* e( v1 b' K9 f
左上为策鞭扬起
' J5 }0 P! N/ S* F左下为掠舞翩翩
" Y5 R! B' t- ~& I- ]3 h( L右上为啄鸟沾食
: U% T7 C( i# \右下为碟折过三
4 S0 D6 L& A7 D0 ?" y% V- [$ q; u0 w2 V1 Z八种点画组合字
. Y% y; s: o- B, V" f- _" F从头至尾一筋穿8 G/ l! w H# B$ v+ ]+ ?9 }- K
提起笔迹映日看3 Y) L% ~# K. @9 I `* J
一道浓墨居中间. g+ k K7 i& C0 C
谈笔画与笔势的关系 ' ~# W: k2 D. ?
各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
5 |( Q5 i, v) N7 k2 }; d 笔势是产生笔意的先决条件。9 z/ d @ q" _' \! V+ |1 t
; l0 ]0 A% V: ?# `谈意临作品中的个人烙印
$ S5 r6 `2 T% C0 ? 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。7 X8 H$ v7 S! ]; f& L, l
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