书家书法与文人书法// 李伍久

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在中国画的创作风格上，有纯画家与文人画家之分。二者的界限是分明的：纯画家的绘画崇尚视觉与审美的冲击力，作画的对象是他人；作画的目的是反映和展示自然和社会的情状，使人从作品中得到理性的认知和美感享受。而文人的绘画，则是追求精神与情感的感染力，作画的目的是面对自己和满足自己，是一种自言自语、自我陶醉和自我感动的行为。
% @2 ^6 b/ d% E( J6 B绘画有这样的区分，而书法也是如此。
一般而言，纯粹的书法家往往特别讲究继承，讲求功力，追求一笔一画都要有来历。颜、柳、欧、赵，汉简、魏碑，二王、苏、黄------众多名家碑帖，形神各异，派别森严，以谁为准，必分泾渭。不参通古碑法帖，即为败笔。审视作品，首先看的是这字有没有来历，师承何人何派，能不能算正统。甚至连错误的东西，也要继承前人，只要“有来历”就不算错误。否则，就是不入格，无可取之处。
. X+ @; V6 W  [, r0 [文人书法则不如此讲究，即便学书时曾师从某人某派，临过某碑某帖，写起字来却不会计较所写的像不像某人某派，只会任性而来，随自己的心情挥笔，只求自我感动，自我陶醉。
从书法史的发展来看,一代又一代的书法名家的出现，则正是这些名家突破了前人的格调,形成了自己的风格，得到了人们的肯定,他们才被人称之为名家的。
话说乾隆、嘉庆年间，与刘墉齐名的书法家有翁方纲、梁同书和王文治，时人把他们并称为“四大家”。翁方纲的女婿戈仙舟是刘墉的学生。有一次，戈仙舟把老师的书法拿给岳父看，翁方纲认为刘墉的字不依古法，不成体统，便不屑一顾地说：“你问问你的老师，他的字哪一笔是古人的？”戈仙舟将岳父的话转告了老师，刘墉听了竟哈哈大笑，说：“我的字就是我的字呀，若像古人，那还能叫我的字吗？你也问问你的岳父，他的字哪一笔是他自己的？”
这个故事生动地反映了纯书家与文人书家的观念的不同。
8 _6 g( q, Z  M) c5 l1 ^  }其实，就书法艺术的继承与发展的关系而言，这两种观念是不应该相互抵触，相互排斥，而应当融为一体，方为有益。要继承，不可不“师古”。以名家碑帖为蓝本，摹仿学习，是学习书法的一个艰辛过程，也是一个不可缺少的过程。然而，临摹古人不是目的，而只是一种手段。学习先贤，汲取古代书家的经验，为的是创造出既有时代特色，又有鲜明个性的新书风。“书之妙道，神采为上”。所谓“神采”，应是指独异于他人的精彩之处。固守前人的笔法而无自己的风味，书艺也就不可能出新，不可能生出异彩了。这正是：
( H' X8 S" P! `1 _9 T: \. {" U# u6 B4 |: i  师法前人必经道，固守前人不足取。
  融古铸今出妙意，方有清香沁人怀。
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（原发2004年11月19日《神州诗书画报》“砚边杂谈”）
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