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' B6 c$ r% c$ W: o: }1 s1 ~
书艺公社编者按:
$ E' z8 w* D, M5 t【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,+ P' q. x3 j& X5 ^+ b: x6 [) p8 K
也是评批版新推出的专题.2 n3 w' {/ e9 ?; I3 {. R* u
0 q2 o9 O2 W/ Z' O( F9 u
本期我们推荐的话题是; r) p; g0 ~$ K
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"8 N) ^/ o$ K$ y7 m
, p4 d, [) ]& `+ l8 Z, v- [' s$ S
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
" H" U6 M0 m) h7 Z# f/ e& C1 R搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,! |3 N4 F) O5 Q9 `& ~- V% q* [
现在都改画画啦,呵呵~; O, e e, l C
* U' `$ v& x/ ^. h) P, a现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧& C3 L& S( y# R% ^, N" h
这个帖子的话题出来得正当时候
1 }. z7 g( p6 i0 ?7 }画画到底能给书法家什么启示呢5 {3 R5 o6 m5 `" u3 M+ }" J
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 ' V6 E! p' U% W) S
) y( H5 s% m: N, Q: S
1 i1 p" z; h& N1 I; s( F0 ~, H# N" C( J3 ?# h6 b7 A
书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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! N1 E9 p* o* z5 o5 R 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
1 w$ {0 d7 Z. ~3 t. E2 n- f9 T S- }4 Q& H' W( E
“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
# N( m+ f: X$ { 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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$ P6 l1 I3 c+ X: B" C 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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: b& ?3 S6 c. i+ s" f5 s 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。6 L) U' ?, o' B- h+ E
4 ^+ i: A/ l o, `7 V 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。/ [# P' f! L8 }$ i$ D
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3、打破平衡、错落有致。! M+ M# i9 g' G
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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# V& D% R+ @4 Y5 [" A6 M& J 4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。- m: S. [6 o: y+ ^: d" C1 j
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。& y/ l' A3 D8 P
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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0 M/ w9 I p# ]1 r3 Q3 K 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
0 @$ ]6 ]* x, n0 `$ W4 Z3 V ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。$ D4 d% k8 S/ w- ^5 ]8 P
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
% h8 i1 C& l' a1 i ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。5 B- B+ B5 M% w+ K; ~. j: s, o0 H2 K
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。: Y! \9 n- I' ^; Y
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。3 ?: h8 S# M* V
' [: F: Z/ ?3 _1 u2 b+ j- L 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
L) p, V. S; y$ L& t ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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10、技法到位后,作品拼的是境界。 X! _- a$ p4 J8 x, f: d
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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/ V/ _& D! Z9 D3 M7 q5 s0 t `' e 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。' s2 N$ c. ?4 a" t( v8 h
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(18楼增加对宫版主的回复)
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7 m/ ~- ?' `; D: R/ }' J" V* Y附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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