[讨论]简论翁志飞精临古典主义的重大现实意义和未来意义

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丛中笑

个人的断言终究是代表个人，还是让大众、时间来说话吧！

频迦

"如果说临的好就是复印机，那么演唱家和演奏家岂不就成了留声机、录音机了么
今天芭蕾舞演员跳天鹅湖跳得好不就成了录像机了么"

9 z) g/ I& K6 `! P－－和臨帖能是一囬事麼？別忘了還有模仿秀。

火木子

原帖由 郭燕平 于 2006-3-9 09:21 发表

                               
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音乐早就进入了音乐人分工时代。
: ~* h+ F; I/ b$ W书法人的分工时代来的晚些。
但书法已经开始进入分工时代，不但需要书法“作曲家”同时也需要书法的“演唱家”、“演奏家”，历代大师都是“作曲家”而非“演唱家”、“演奏家”。历代书法碑帖则是书法上的“歌谱”、“乐谱”，而翁志飞正是“演唱家”、“演奏家”。因此，翁志飞、颜米王等人的精临实践具有重要价值。

如果说临的好就是复印机，那么演唱家和演奏家岂不就成了留声机、录音机了么

; U5 L6 F4 K4 U: [- t7 u/ j  i" v( {
' ~) P. b$ N* R& x( ?" M类比音乐分工的想法有意思。但是，我认真看过并细细思考之后，觉得从这个类比中得出“书法需要分工”，或“书法已经开始进入分工时代”，甚至推导出“精临实践具有重要价值”这样一些结论是粗浅的。其理由并不充分，甚至不必要。

5 H# b: s$ @) r6 J1、讨论前，将类比情况“总结归纳”为两组公式（以下“=”为类比之意）：
) q' B0 K+ b0 l" Z6 f/ N- y2 r- pA：
1）书法家=作曲家。
8 ]# D  e# _- w2）书法作品=乐（歌）谱
/ |) P! e' X6 K6 i2 ?% W7 u' GB：
1）演唱家、演奏家=录音机、留声机。
! S$ Q( y# ^# G( H' Y1 a. k$ F2）临摹精品=复印机。
' P9 _! u- w1 ?2 q/ j1 }2 C: G
5 |' V: P" r% F" g, j- c& F% w2、先说人和作品的问题（A组类比）
1）书法家和作曲家都有一支笔。
2 G' b  F1 b$ `0 U% z书法家，借此表现的是文字的书写以及融于文字中的感情。
作曲家，则用笔记录描述了一曲音乐的符号。
8 t" L3 b2 r1 H6 n/ v3 Z6 o4 a换句话说，书法家书写的已经就是可以供人欣赏的书法作品了。而作曲家记录的却只是音乐的一种形式（符号）。这是不同的地方。
2）书法作品和乐（歌）谱通常都表现在一张纸（这里把碑、绢等都简化掉，但从逻辑上是没有问题的）上。
  U$ z6 p4 A) E; g2 r9 v8 R但是，书法作品，直接表达和展现了创作者的意图。而乐（歌）谱，还需要借助发声设备（演唱者或乐器）才能让人感受到。

因此，书法作品可眼观而直接迅速地感受，而乐（歌）谱靠眼睛是不行的。当然，作曲家可以唱给你听，但这时他就不仅仅是作曲家了。再以此类比音乐分工的意义又何在呢？
2 A& Z* c' `% A
) \  h( T* d) `( C+ B8 E3、再来看机器的问题（B组类比）
$ T  p' C3 M5 ]2 c* p紧接上面，应该说作品再现的表现形式了。
音乐的再现形式之一是“现场”，这是发明留声机、录音机等音响设备的目的
而书法则不需要临摹这样的作品来再现，只需要复印机就可以了。在没有复印机、扫描仪类似设备的环境下，临摹高手的价值相对会更大一些。
! `( w1 R& k' W: P
3 }) e8 r. D6 S# C因此，临摹精品不是复印机，我更精准的复印机、扫描仪，还需要临摹作品来再现原作吗？而音乐则需要展现乐谱或再现现场，那是必须的。

4、最后说临摹与创作
) s$ v' R' y; ]9 E临摹的最大目的，是通过模仿学习书法前辈的书法作品，进而提高自己的书写技术和欣赏水平等等。
创作则是在继承传统书法的基础上，进行创新，走出自己的路子。
这两个话题的普遍意义，真的，是不需要多说的。

[ 本帖最后由 火木子 于 2007-5-29 14:17 编辑 ]

挥风牧云

em1 em1 em1
应该承认郭兄的水平才算真正的一流！！！