[东一言,西一语]张俊东的帖子呢?????????

灌水圣

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一个很火的帖子没了,为什么?
我找了些相关资料,就当狗尾续貂....
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一篇文章.....
/ I0 o2 [( c1 O- O& W7 l! g: B
/ f; x0 x6 ]" d2 U" @2 a9 R. w定位的痛苦——张俊东书法艺术断想
4 e; \! ~, S, j  `2 K7 p# G/ m□ 齐玉新
& X7 a$ D& R+ g; ?  Y+ \0 C真正接触到青年书法家张俊东的书法作品是在编辑中国书法家网站的《点击名家》栏目是时见到了他的一些原作。最早见到他的作品是从《第七届全国书法篆刻展作品集》上，那时他的行草书主要以二王和米南宫为蓝本，八届中青展他的行草书仍然是这个风格，虽然三届楹联书法展中他获提名奖的那件作品是以二王风韵南宫笔意为貌、明清结体为骨骼，但是这种风格的行草书在中国当代书坛尤其是展览主义风行的创作表现时代、在当代艺术极其强调个性和表现张力的时代显然是太过于平淡了，这种带有很大时风 （并非时代流行书风，而是当代书法展览时风）性的书法风格并不会引起人的主一且丝毫没有任何理由不被淹没在流行中。 　　及至见到了俊东的原作却大吃一惊，这时展现在我眼前的是散漫超逸的康有为的行书风格。看起来俊东作为一个年轻的书法家，有着极其强烈的求变思维，近段时期他下了很大的努力在求变，确切的说青年书法家面对古人、面对当代书法的整体发展趋势、面对自己书法艺术的整个生命历程进行定位是不可避免的同时这种定位又是极其痛苦的。书法艺术在当代已经脱离了在民国以前作为考取功名利禄的一种实用功能，越来越受到社会经济、文化、科技的发展的冲击正在逐步成为一种纯粹的艺术形式。当代书法家在书法艺术上的唯一一种功利思想大概仅仅是通过自己的作品换取经济上的利益而已。所以书法这一艺术形式越来越单纯化、学科化、艺术化、科学化，书法家因此也越来越专业化，他们视书法为艺术生命，他们更加追求书法的艺术性、创作性、表现性和艺术个性。可以说书法家在当代呈现的是越来越年轻化、专业化。随之而来的问题却过早的摆在了年轻 书法家们的面前：在这个崇尚个性的时代必须及早为自己的书法风格定位及早形成自己的艺术风格然后再不断完善，或者不断定位不断调整。这种现象的出现是社会的要求，年轻的书法家已经不愿而且也没有时间要象老一辈书法家那样等到年暮时再功成名就了，因为这是一个年轻人的社会。
+ i0 f. }% O( _& X, q/ Z通过近期俊东不同风格的作品来看，他在积极的寻求自己的定位方向。在这些不同风格的作品中可以看出：1、有以侧锋为主长枪大戟式的狂披风格；2、有以笔致简约小桥流水式的魏晋遗风；3、有以线条生涩信手为字的现代时风；4、有以南海笔法结体张驰的晚清书风。这病不能简单的把此归结为一个书法家的全能，而是反映了一个书法家在自己的书法创作艺术生命中进行的不同的定位尝试。为自己的艺术自觉的定位是一件极其痛苦的事情，其代价是时间的浪费、艺术的失败！老艺术家衰年变法是勇气，青年艺术家年轻变法定位是自觉、是对自己的不满足、是对未来的期望！前不久俊东又寄来几件新作，其中一两件作品很像北京一些青年书法家的前卫风格，我觉得俊东的确是在很痛苦的为自己目前的书法进行定位。对于俊东书法目前的定位问题，我觉得：第一种风格似乎过于追求和注重了书法的展览需要，这种风格的形成是有其自身的书法底蕴在里面的，并非是简单的外形所能表现其内涵的。第二种风格似乎又过于纤弱，写小品尚可。但这种柔美的书风与当代雄强、朴厚、奇诡的艺术风格相背离，而且当下书坛持此书风难以脱身者太多了。第三种风格表现了年轻书法家对流行事物的一种本能追求与不自觉的喜好，但这种书风却趋之者甚众、道路拥挤、千人一面了，所以我觉得没必要跟在别人的后面去淌这趟不知是清还是浑的水了。第四种风格我觉得是最好的一条路，虽然是带有很明显的康有为的书法风格，但是俊东已经在康南海的书风之上开始并且已经初步建立起来了一种属于自己审美趣味的个性：章法上字距、行距开阔，十分的散逸、空旷、悠远；结字上因字赋型，左楫右让、左倾右斜，充满着巧妙与构思，饶有趣味；用笔上既有康有为的笔意又融入了自己对碑派书法用笔的体会和帖派书法的现代侧锋表现意味，意象丰厚，显得内涵丰富。其实我觉得书法欣赏说穿了就是玩味书法作品本身所表现出来的趣味，趣味中既包含了内涵、精神也包含了美、包含了感情以及其它……之所以我比较认为俊东这种康有为风格的路好久是觉得这种风格具有很大的包容性或兼容性，晚清的书风是中国书法发展到近代最具包容性和兼容性的书法发展时期，这种书法风格可以杂揉碑派书法、帖派书法，而且在当代真、草、隶、篆、行、草主体已经进行了比较成功的兼容与杂揉，较之魏晋、宋等时期的书风有着得天独厚的条件，因为有时太纯净的东西反而不好杂揉其它的东西，或许?quot;水至清则无鱼"吧！
/ E. u: W2 Y7 a! C0 c" b8 k7 Y对任何一个执著的艺术家而言，自觉的为自己定位都是痛苦的，痛就痛在自觉上！阵痛很痛苦，但是这是新生命诞生的前奏！
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' J1 N! u- E* j- L- V$ ]张本人的一篇文章......
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----走过烂漫-----
   文／张俊东
   
    艺术是什么?最早应该是头脑裹的一种直觉和感悟。借助一定的载体--艺术形式，把这种直觉和感悟表现出来，艺术作品产生了。OE7
3 j: H' S2 D- m! L, e   所以一件真正的艺术品一定是有生命意识的。通过作品会使别人感到生命的律动和真实，会有一个鲜活的人走过的痕迹。这样的痕迹包括很多种，也极其的细微。比如苦痛、挣扎，漂泊、无奈、激动、快乐等等，那么我们怎么去把我们的一种生命体验在艺术裏表现出来呢?这是一个很难说清楚的课题，对于一个艺术家而言可能需要一生的努力和探索。我总是在有意识无意识的搜索着在这些方面比较突出的人。-r
6 q- b2 @7 u7 T; A' E  h   最早知道古泥是通过六届中青年展获银奖的那件草书作品，直到现在那件作品的印象都不能磨灭。在我的感觉当中，那件作品是所有获奖作品中给我留下印象很深刻的作品之一。直到现在，对比古泥兄今天的草书，那件作品所表现的一些生拙涩的东西，那种在章法处理上的自信都是很有启迪意义的。如果说一个艺术家一定要有代表作的话，我会把那件草书作品和古泥兄紧紧地联系在一起。PhdN
0 q" X4 o$ F* P2 p) [8 ]% I/ v   那件草书作品的产生对于古泥来说有着重要意义，是古泥艺术上的一种转折，一种突破，更是苦苦追求艺术20几年的一种生命体验的厚积薄发。古泥虽然年龄不大，但对于我们60年代、70年代的这帮人来说，他应该属于上一辈的艺术家。古泥十几岁就已经享誉印坛，得到了a81V
3 |0 f* P. q8 y0 }9 q臧克家等老一辈艺术家的关注和认可。但艺术之路不是一帆风顺的，也不是可以一劳永逸的。需要艺术家不断的积累，不断的超越，不断地否定和挑战自我。为什麽有的艺术家成名之後，就止步不前，甚至是越来越糟糕；而有的人却可以持续不断地往前走。这就是其中的关键所在。所以当古泥成名十几年後重新审视自己的时候，觉得自己的东西是不是已经走到极限。于是有了一个个辗转难眠的夜晚，有了打破自己、超越自己的决心，有了一个很有名气岁数也不算太小的艺术家漂泊在北京求学的经历。就是在那个时候，就是在这样的一种背景下，古泥有了“卜屋”这个斋号(当时在中央美院求学，由于条件的有限，在北京租住房子非常之小，除了一张床已经没有什么地方，冬天取暖的煤团就堆放在床的旁边，非常像这个“卜字”。还有一层意思就是这个屋子真是很小很小，比“小”字还少一点。)那一时期，其实古泥兄拥有的不只是个很大气、很朴拙的斋号，而是一种人生的历练，一处生命的形式和体验。在这期间，他还有幸得到了王镛、石开诸先生的指点，对于古泥而言这种指点又是把一种积累和沉淀升华到一个更高高度的催化剂。有了这样的历练和体验，古泥兄的作品裏多了几份厚重、凝重，朴拙。EA
8 c& m8 v1 k2 p. U6 u   相对而言，我更喜欢古泥兄的印章。特别是最近的“十万狂花”，“我生无田食破砚”、“京华无奈”等几方朱方印对我的触及很大。对于整个印面章法的处理非常的自信和从容，很有可能在设计印稿的时候都是一次性的；对干线条的把握更是游刀有余。甚至到了以刀为笔，比用笔还要随意、淋漓达意的程度；在边款的处理上更是大气，这都是古泥篆刻艺术的重要组成部分。“十万狂花”边款的鱼图案，“我生无田食破砚”的两幅边款更是随意而洒脱，似乎是石面上的手札，令人叫绝。还有更重要的一点，也是最为难能可贵的，就是在古泥兄这样的一种自信和潇洒的治印过程中，古泥兄没有失度，在几个细小的点上有些诈的迟疑和理性犹如闲庭信步的停停看看和驻足凝思，从而增加了艺术语言的节奏和表现的丰富性，也多了一些谦谦的淡雅，给人以很大的启迪。9
   其实我是很怀疑自己的眼光和语言表达能力的，因为才学的原因和语言表达最理想70％左右的限制，最近一个时期，对任何人我都很少发表观点。因为真的是觉得自己很浅薄，已经出了很多的错。但我可以保证，包括以前、现在和将来，我一定还会出错，但我说的肯定是真实的感受。所以此刻我会很虔诚地和大家讲，一个艺术家除了艺术才华的天分以外，做人非常重要。古泥兄是我很久以前就非常仰慕的一位书画人，可是自从结识以後给我留下的印象却是那样的随和而真诚，一点没有名家的作派。记得那是2002年的11月间，我们在杭州相聚，连续两u
! Y% M' @/ h0 z6 [个晚上，古泥兄带着我和绪升两个小老弟，在一家很小的小店吃鸭头、喝老酒，从艺术到人生，大侃特侃一直到凌晨。我描述的的只是一个场景，而留存在我心裹的是一种美好的感觉和深深的情谊令人难忘。v-@Dt/
   艺术是人创造出来的，所有和人类有关的思想、阅历，感悟等等都骗响到他所创造的艺术，有的时候是直接的，有的时候是间接的，所以从某一个角度讲，什么样的人创造什么样的艺术。这样的古泥创造这样的艺术。古泥老兄，对吗?
7 t. ^# `! ]* u                                            2003年月11日母亲节于唐风斋

灌水圣

[UploadFile=1_1134730230.jpg][UploadFile=2_1134730236.jpg][UploadFile=3_1134730244.jpg][UploadFile=4_1134730250.jpg][UploadFile=5_1134730257.jpg]

灌水圣

有人赞成这样的观点
( i5 a! h5 t/ g6 U书法当"宁拙勿巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁真率勿安排"
我找了下相关的文章.发现很少有人对这个观点进行深刻\严密的论证...
人们好象都把这个观点当成了无须求证的公理.....
很多人甚至不加思考,就盲目赞同.
! ]3 T8 T# i7 Z# H张的这些作品,我个人觉得,仿佛是对这种观点的继承和发扬
我心中的疑惑多多
3 d) T6 `  ]  g* u9 a它们真的是优秀的书法作品吗?
还请各位高手指点..........

灌水圣

[UploadFile=7_1134731036.jpg][br][br][color=#990000]-=-=-=-=- 以下内容由 灌水圣 在 2005年12月16日 07:06pm 时添加 -=-=-=-=-
  k: _+ s7 z; t) Z& x具体的说说
- c: X( R) b, D; h7 b: Q1 ?( t比如这个对联中的
方\事
1 U! {4 R7 D8 B4 ^写的好?有美感?我还是不敢恭维....
" O2 x* Z% m+ C8 o/ Y" @3 q9 ^如果说来体味作品给人的气息
2 i! Q+ {3 F( t/ w9 u2 v我感觉不到苦涩
只能说让我抓狂..........
/ J' y% @& Z7 M4 i6 H书法要和文字内容,作品的形式结合起来,我认为.
* q  Q( Q# E9 Y, t, T, f* L1 G; B一幅对联,本来也就不应该让人有苦涩的感觉
联系到对联颇有人生哲理的感叹
也不该采取这样的风格
如果是写一幅"硕鼠\硕鼠今犹在,工人\农民囊空空"
我觉得还可以写的丑陋些滴......

灌水圣

[UploadFile=67_1134732021.jpg]
8 B9 H: I$ T) Z0 o3 {在这个扇面中,引起我注意的是其背景色彩
这种迷幻色彩和书法作品的交相互应
6 ?9 d8 l8 G1 }" U! X8 O让我很是惬意...........

爱劳动

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纪伟

老总转到展厅去了

爱劳动

还是找不到

纪伟

请看:http://www.shufa.org/cgi-bin/bbs/topic.cgi?forum=59&topic=109&show=0[br][br]-=-=-=-=- 以下内容由 纪伟 在 2005年12月17日 10:49pm 时添加 -=-=-=-=-
5 }7 S$ X& g/ ^6 [4 {http://www.shufa.org/cgi-bin/bbs/topic.cgi?forum=59&topic=109&show=0