专访许涵山

老李

专访许涵山

新华收藏网人物专访之许涵山 许涵山   名元庆  书画篆刻家，学者，鉴藏家。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。《新画鉴》杂志主编，《书画中国》杂志主编，《丹青》杂志副主编，《神州集粹》杂志名誉主编、复性书院系列读物总编辑、古典书画艺术院院长，十月画会创始人之一，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。先后师从于王友谊，徐正濂，刘彦湖，石开，韩天衡，吴悦石诸先生，为齐白石画派第三代传人，工花鸟，精山水，人物则长于罗汉，擅篆刻，能工能写，细朱文印独具风格，勤于书法，犹以篆书为最。精鉴赏，富收藏，早岁有研究古钱币的论述50余篇发表于国家级，省市级专业报刊，书画收藏以明清以来为丰，自1990年以来发表文字70余篇其中三篇获奖。 新华收藏网有幸就中国画的学习、继承与创新及收藏等问题对许涵山老师近行采访。新华收藏网以下简称“新”，许涵山老师以下简称“许”。　　 新：许老师您好！您是什么时候开始走上艺术之路的？ 许： 1978年，当时在父亲的督导和引领下，开始书画、篆刻的学习。那时候没有别的老师，我的父亲严格地说也不是很懂，他几乎买了我们市新华书店所有关于书画艺术的书给我看，督促我按照买回来的画册、字帖临摹。让我照着字帖，写得跟人家一模一样。事实上是没有办法写得跟字帖一模一样的。这是父亲对我学习上的严格要求。这从专业上来讲，叫入帖。写熟了，达到一定的境界了，发挥下自己的理解，叫出帖。这是很正确的学习方式。 新：您什么时候来的北京？ 许：1994年9月份。

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新：当时来北京是出于什么样的考虑？

许：为了发展，我是三闯北京。那时候还是比较年轻气盛，非常有信心地觉得自己在北京能站得住，能打出一片天地来。后来才知道当时只是凭着一股义气，其实自己最初不具备那样的能力。

新：请介绍下您后来师承的王友谊、徐正濂、石开、韩天衡和吴悦石等诸先生，分别是什么时候开始的？

许：王友谊先生是我平生的第一位老师，我从1995年开始跟王先生学习书法。

新：是怎么的一个契机，开始跟王先生学习的？

许：认识老师几乎都是需要有人引荐的。王友谊先生当时在西城区柳荫街工作，当时我经常去他在什刹海西侧的单位，后来又去他家里，再后来他回到他的老家平谷，就去平谷；和徐正濂先生认识是在2000年，当时上了徐先生创办的中国首家篆刻学习函授班；1998年石开先生来北京我们在东直门的天外天酒店认识，2004年春节前正式到石开先生家里拜师，成为石先生的入室弟子；韩天衡先生之前在上海，2002年、2004年韩先生的学生何鹏曾两次介绍我拜韩先生为师，我考虑到距离问题，可能只是挂个名，我又不想图虚名。直到09年的时候韩先生和师母来到北京，在宋歌先生的府上才正式举行拜师仪式，拜师时史国良先生和年轻的高僧空一也在场。

新：和吴悦石老师是怎么认识的？

许：和吴先生也是2009年4月，由我的师兄杨中良先生引荐。

新：需要付学费吗？

许：没有，到目前为止我一共有六位老师，没有一位老师收过的我的学费。

新：入室弟子和普通弟子的差别在哪里？

许：咱们国家老的传统把学生分三种，一种是入室弟子，一种是记名弟子，还有一种叫挂名弟子。挂名弟子一般是口头上和老师有个师生关系，但是基本上没有传授；记名弟子，比如和你在学校读书，教过你的老师之间的关系，在学校进修，交了一年的钱，进修的这一年或读个本科，学习期满，老师的教授就解除了；入室弟子是到老师家里面，按老的规矩、习俗正式拜师。这样和这位老师的关系是一生的关系，要教授一辈子。在关系上讲也更近一点，算是老师家的半个家人。

新：您和齐白石先生是怎样一种关系？

许：我是齐白石画派的第三代传人，开创者齐白石先生，我的师爷王铸九先生是齐白石先生最早的入室弟子，我的老师吴悦石先生又是王铸九先生最早的入室弟子，我的先生是第二代传人，到我这里是第三代。

新：你感觉自己受哪位先生的影响更多？

许：很难讲，每一位老师对我都有比较好的传授和影响，从不同的先生哪里，学习的侧重点也有不同。

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新：您是会定期拜访这些先生们吗？
许：定期倒没有。我觉得学习是一辈子的事，所谓书山有路，但是学海无涯。有的老师会经常，和吴悦石先生走动是最多的，现在我的精力放绘画上的更多一些。

新：是拿一些作品给先生看吗？
许：形式比较多，画一批作品会选几幅请吴先生当面批评指教；有时是陪同朋友办其他事情，在吴先生家坐上一会儿，更多是时候是听先生讲。

新：感觉自己来北京之后的创作和之前的最大区别在哪里？
许：自己从没有老师，漫无目的地自学到有人把自己领上正途，有针对性、目的性的学习。我1978年到1995年这段没有老师自学的状态，对我也是很好的积累，和其他朋友相比，我最幸运的一点是，当地一些条件好的书画爱好者朋友，他们都拜了我们地方名家，现在看起来他们走了很多弯路，学了很多坏毛病。我当时由于自学，上世纪70年代末80年代初，能够出版书的都是历史留下来的经典、名家的东西，不像现在出书那么泛滥，当时照任何一本书学都不会把路走弯。虽然当时我走的路比较长，但是没有把路走错。

新：看到您的简历是这样写的，书画篆刻家、学者、鉴藏家，为什么要加上学者？
许：我个人认为学者是在某个领域有一定的造诣、建树，或独到的见解，有深厚的理论积淀，有理论上的阐发，我觉得这样可称为学者。我在1990年就已经在省级专刊上发表专业论文，1992年的时候在国家核心期刊上发表论文。

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新：这些论文是关于什么的？
许：关于古钱币研究的。
新：那您的收藏实际上是很早就开始了？
许：始于八十年代初。受我父亲影响，我父亲几乎把他业余的所有精力都用在考古上了。

新：感觉您受父亲影响挺多，想请您介绍下您的父亲。
许：父亲是主治中医师，他的一生几乎都在农村度过，很小的时候就父母双亡。他从锦州公安干警子弟学校毕业，做过两年警察。他的业余爱好都放在我们当地的地方文物的考古方面了。我们七台河市各个时期的古遗址共有二百多处，有超过一百九十多处是由我父亲发现的。1987年他向七台河市博物馆无偿捐献文物308件，他捐完后博物馆的馆藏不到三百五十件。2008年向勃利县图书馆捐文物七百件，捐后图书馆的文物也没有超过八百件。上世纪80年代末到90年代，我们当地正处于大兴土木的阶段，有大量遗址被破坏。当时我都见过东北原始社会时期（东北的原始社会比较短，相当于关内的秦汉时期）很大的陶罐，挖出来直接就用铁锹敲碎了。石刀挖出来直接一摔两节。父亲一般都是听到消息后第一时间赶到现场，进行一些抢救性的保护措施。

新：你们当地还是没有太多文物保护的意识？
许：有这样意识的人极少，因为这些东西都没人要，如果挖出铁的东西就直接买废铁给供销社。

新：您在创作之余还有别的爱好吗？
许：最大的爱好就是收藏。

新：您的收藏是通过拍卖会还是？
许：多数的时候不是通过拍卖会，是在私人手上买。

新：作品的真伪您是怎么判断的？
许：在购买时由于多数的时侯时间上不允许我先找老先生看。但购买后都请专家级的老先生给掌过眼，到目前为止还没有买错过。

新：您觉得收藏对您有什么影响？
许：在日本通常来说一个稍有名气的书画家，家里的收藏就相当于一个中型博物馆。收藏对艺术家来说是一个陶冶情操的过程，是学习的一个直接范本。比如青铜器一开始就是作为礼器出现的，是一个国家力量的象征，比较尊贵。现在是文物界的第一重器，不允许出口和拍卖的。在周礼里对玉器的佩戴有明确规定，早在夏朝玉器已被广泛应用于祭祀等重大的活动，商代出现批量生产玉器的作坊，普通老百姓有佩戴玉的习惯，也有把玉作为重要礼物相互馈赠的习惯。孔子时代有“玉有十德”、“君子如玉”和“君子佩玉须臾不得离身”之说。书画家要博学，不能偏颇，收藏对于书画家来说是很重要的。

新：您最欣赏哪位大家？
许：我最欣赏的大家不止一位，历史上比较欣赏的有八大山人、齐白石。

新：再早一些的呢？
许：元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的作品比较高古，有着浓郁的文人气息。我觉得传统绘画还是要有书卷气、文化素养要高。

新：您平时画画之余也做些临摹之类的辅助练习吗？
许：是的，这个是几乎要做一辈子的功课。

新：现在主要会临摹些什么样的作品呢？
许：很杂，不想把自己固定下来。临摹到今天对我来说，通常只是取一个局部或大概。

新：您觉得传统中国画发展的前景如何？
许：中国画的发展不必担忧，中国画发展过程中最惨重的一代是现在五十几岁到七十多岁的人。他们在建国后到文革这段时间被耽误了，他们在学养和学问上是真正缺失的一代。1966年前，在他们年轻的时候身处一波波的政治浪潮中，1966到1976年文革期间没有真正好好学习。后来又要考虑涨工资分房子，他们实际上很难静下心好好学习。不是老话说的老先生都是才高八斗，学富五车，还要看处在什么时代。有现在40几岁的人的支撑，咱们国家的传统艺术不是问题，市场也不是问题。中国人有很久远的收藏习惯，那么贵的奢侈品都有人买，字画、玉器等对他们来说不算什么。

新：您怎么看待民族艺术和世界艺术融合的问题，刚听您讲您也了解些西方的艺术，但是您不会受到影响。
许：“民族的就是世界的”，很好的保持民族性，你就是世界的。没有必要一定融合，融合是一个循序渐进的过程。咱们平时的聊天有时也会随口说“揶”、“OK”，这些都是舶来语。在清朝的时候还没有人这样讲，现在满大街都会说“Bye-bye”,这个将是和恰如其分的融合，像中国人的服装也是一样，现在多数人穿的服装都属于西装。艺术的融合也一样，会比较慢，幅度会比较小，“民族的就是世界的”，和别的国家都一样了，人家还来中国看什么？如果中国画不能保持中国画特有的本质，就没有了存在的意义。
艺术的发展并不是说一定要有个什么样的目标或规划，像施工一样做一个方案就能做出来未来的发展前景。将要出大师的时代，必然会有一两位大师级的人物跳出来担当这件事，以独有的方式来开拓。大师不是着急就能出来的、也不是能打造出来的。上世纪公认的大师只有齐白石和吴昌硕两位大师而已。这一百年才刚刚过了十二年，能不能出大师还是未知数。
2012-12-28 14:25:02

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许元庆的书画篆刻
                                                                      文：左建春

和许多“金”迷一样，我是金庸先生的粉丝，《射雕英雄传》尤其爱读。闲来总是翻翻，江湖种的那些武林高手，什么“东邪西毒”、“南帝北丐”；什么“全真七子”、“江南七怪”，他们的出身、门派、功力达到的武学境界，我都了如指掌。这就像元庆和我聊中国画坛。元庆居京华十年，看惯了画坛的是是非非，尝遍了江湖行走的辛酸苦辣，却能一直坚持本真，用书画寄托自己的情怀，坚守这寂寞之道。大概一个人能将寂寞与繁华看作没有两样，才能耐寂寞而不热衷，处繁华而不没落。
元庆入道是由篆刻始。我和他初交时，他正忙于印石的方寸之间。在当今，许多印人都尝试如何把自己的作品弄得更光怪陆离些，更支离破碎些，因为这样才会突现出自身不同于他人的个性之美。元庆却迥然不同，他所追求的是传统文化强调的中庸、敦厚等做人品格投射于作品中，展示出典雅、质朴的审美境界。他的艺术心灯是要与传统文脉相续接而薪火相传。看他所刻元朱文工而不匠，稳而不板，透露出他对篆刻艺术的独特见解，也正是他艺术思想的最好诠释。他送我的那方“家邻明堂五百米”朱文印，在我收藏的众多朋友印章中，尤为我所喜爱。
    近些年，元庆忽又把大部分精力转到画画上。
中国画是诗魂字骨。很难想象一个不读书、不写字的人会成为一个高明的中国画家。书法的高度决定了画的高度。正如一个人无论头发多么结实，身体多么轻，自己不可能把自己从地球上拽起来。元庆先写字后画画，走的是学习中国画的大道。他在没画一笔以前，已经是有名气的青年书家了，因此，他学画比别人上手更快。他从临摹入手，撷取前人的精神与法度，但又并不是一味地盲目泥古。宾虹老人云“无法不足观，而泥于法亦不足观，夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理”，这正是他在绘画上的追求。观他近期作品，我惊异于他的进步，这进步不是单纯的技巧，而是真能将“书”与“画”融合一起。想他案头悬笔，下笔轻灵，行笔洒脱，意态回翔动静，厥趣相随，这一境界不是人人所能到达的。
行文至此，窗外又飘起了雪花，这已经是开春后第三场雪，按往时节令这时应是莺飞草长了。遂想，住在上上庵的元庆或许正在与宣纸游，与花青游，与赭石游，与粗粗细细的线条游，他的笔底一会是飞瀑奔溅，一会又让水仙卓然开放。
资乐道兮善莫大，佐玄览兮寄所赖。

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心无界 路无限
                            ——《许元庆印集》序
                    文：徐正濂
大家都在称赞二十年来的书法成就，殊不知篆刻的成就在某种层面上说更在书法之上。书法上你写“二王”，写米芾，写王铎，写得好也能得到承认；篆刻上如果没有创造性，没有新意，任你刻的绝似昊昌硕、齐白石、陈巨来，都难得到业界首肯。
造性是艺术最可贵的品质，这种品质在今天的篆刻上要比在书法上更得到强调。但是篆刻的创造又比书法更难，因为书法篆刻的创造程度必须在继承的基础上展开，而篆刻可以继承的传统资源比书法贫乏，可以展开的天地又比书法要狭窄，这种客观存在使得篆刻的创新更艰难而可贵。
篆刻创新难，而在篆刻的各种风格形式中，圆朱文要取得突破、有所创造又是难中之难。因为受到线条形态的制约，改变线条形态就不是圆朱文了，只能在章法、文字上尝试突破，又能够有多大的作为呢？这就是之所以二十年来篆刻成果斐然，不断有新风格、新作者出现，而圆朱文一脉却很难从陈巨来、王福庵的圈子里跳出来的原因。
然而许元庆却在这方面做出了有成效的尝试，取得了可贵的突破。许元庆的圆朱文印在整体审美上当然也是典雅、安祥的，但是又蕴含一种奇诡的气息，一种上古的氤氲。这种气象和他的结字有关，他的结字有很强的装饰性，但因为与古器物的纹饰相关，所以似乎很花哨，似乎很有图案意味，却能散发出陈郁的意韵，不流于“新俗”。应该说这方面的分寸感是很难把握的，但元庆还是做得比较到位。元庆的圆朱文印当然还是继承了传统的圆朱文线条，平直、温宛，一丝不苟。但他刻意求细，有些作品线条也许细到了肉眼可以辨别的极限。这样细的线条，弱几乎是不能避免的，然而元庆做到了，极细而刚，极细而健，表现出了很高的技巧，并且在陈巨来、王福庵的线条外别具一格。也许还不能说元庆的新圆朱文印取得了怎么高的成就，但他能在局限性极大的圆朱文范畴里杀开一条新路，就体现出了大的勇气和智慧。因为这种不容易，使我乐意为之序。
其实我们在初学篆刻的时候，都是有狼子野心造反的精神和独立的个性的，那时我们的每一刻，都和传统不同，和别人不同。但是那时候的不同还不等于“好”，我们在求好的过程中，得到了传统的矫正，得到老师的指导，渐渐入了门径，但是泯灭了与生俱来的独创性。这是一个无法避免的过程。重要的是，在我们经历了这一无法避免的过程以后，如何适时地再从心底深处挖掘出那一片不安于现状的性灵。
                                                                                                                  
                                                                                                      2004年7月于听天阁

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许元庆简历


　许元庆 书画篆刻家，学者，鉴藏家。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。《新画鉴》杂志主编，《书画中国》杂志主编，《丹青》杂志副主编，《神州集粹》杂志名誉主编、复性书院系列读物总编辑、古典书画艺术院院长，十月画会创始人之一，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。 　　先后 师从于王友谊，徐正濂，石开，韩天衡，吴悦石诸先生，为齐白石画派第三代传人，工花鸟，精山水，人物则长于罗汉，擅篆刻，能工能写，细朱文印独具风格，勤于书法，犹以篆书为最。精鉴赏，富收藏，早岁有研究古钱币的论述50余篇发表于国家级，省市级专业报刊，书画收藏以明清以来为丰，自1990年以来发表文字60余篇其中三篇获奖。 　　


展览：第八、九届全国书法篆刻展，
              第五届全国篆刻展， 　　
              第四届全国正书展，
       　　第二届全国扇面书法展，
       　　当代篆刻艺术大展，
       　　首届全国篆书大展，
       　　全国中青年篆刻家作品展，
       　　全国篆刻艺术展，
       　　羲之杯全国书法大赛，
       　　首届走进青海全国书法展，
       　　高恒杯全国书法艺术大展，
       　　第二届杏花汾酒杯全国电视大赛，
       　　西泠印社第三届国际篆刻书法大展，
       　　西泠印社首届书法大展，
       　　西泠印社首届扇面书法展，
       　　西泠印社首届楹联书法展，
       　　第二届流行书风·印风展。
       　　获2004年《书法导报》书法篆刻展提名奖，
       　　林散之奖南京书法传媒三年展佳作奖，
      　　 西泠印社首届手卷书法展最佳作品提名奖。
      　　《中国书画》杂志社成立五周年名家邀请展
       　　上上国际美术年展 　
         　 荣宝斋画院中国画名家邀请展
       　　水墨为上中国画名家邀请展
       　　有凤自东方来中韩建交17周年特别企划展
       　　宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展 　
         　中国国家画院青年画院中国·邀请展

出版：《许元庆刻印》，《许元庆印集》，《许元庆篆书岳阳楼记》，《许元庆画集》，《问 真集—许元庆卷》，《许元庆篆书百寿》等多种作品集。 　　

策划：1992年（佳木斯）支持北京申办2000年奥运会钱币展
  　　     1996年（海口） 华夏全国千幅书画精品展
  　　     1996年（七台河）黑龙江省东部七城市艺术节民间收藏展
       2005年（燕郊） 燕郊书画家爱心助学作品展
　　2006年（燕郊） 首届京东书画家联展
　　2008年（宋庄） 《中国书画》杂志成立五周年名家邀请展
　　2008年（宋庄） 宋庄制造·水墨走进宋庄艺术展
    　　  2011年水墨心象北京宣和画院成立暨中国画名家邀请展  
　　
拍卖：2007年北京大骞国际拍卖有限公司（国画） 　　
              2008年北京大骞国际拍卖有限公司（国画）
  　　     2009年北京明珠双龙国际拍卖有限公司（篆刻）
  　　     2009年北京明珠双龙国际拍卖有限公司（国画）
  　　     2010年北京宝有限瑞盈国际拍卖有限公司（国画）
  　　     2011年北京远方国际拍卖有限公司（国画）

报道：《人民日报·海外版》、《新华每日电讯》、海外的《星岛日报》、《黑龙江日报》、《生活报》、《黑龙江农村报》、《七台河日报》、《七台河矿工报》、《东方收藏家》、《书法报》、《青少年书法报》、《四宝堂》、《诗书画》、《王羲之研究》、《中国画研究》、《中国书画》、《书画中国》、《画苑》、《水墨味》、《中华名人书画》、《青少年书法》、《活力》、《佳木斯金融》、《勃利年鉴》1992年、《荣宝斋》杂志、《鉴宝》杂志、《涉事》杂志，黑龙江电视台、电台、海口电视台、七台河电视台、电台等媒体进行专题报道。

孤竹白云山人

学习

荒言斋主

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赵树林

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