并州王志文涂鸦系列

老李 · 发表于 2013-5-25 06:42

草书创作之管见

2011-01-23 13:15:15| 分类：人物 |字号订阅

但凡潦草的字都算草书，但不能算艺术草书。草书从实用转变为艺术，从汉到唐历经９００年之久。概括起来，章草以隶书为架势，结构简朴，笔断意连，字字独立，布局整齐，笔法古雅，相传后汉张芝、晋代王羲之善写章草；今草在章草基础上发展，以楷法使转，改章草横式为纵式，重形连、省波磔，横竖委婉，变幻连绵，字间意义呼应，体态流畅；狂草源于今草，渊源于张芝，开派于唐朝张旭，得名于怀素。它可随意挥洒，大小无则，奔放飞扬，结构简约，连辍不断，贯通一气，节律铿锵，更富感染力。

书法最宜写诗词歌赋，草书尤佳。它是一门概括深奥的艺术，最能体现出书法艺术特点。它“动以治静”，意多于法，生动奔放，容易抒发作者的思想感情。草书用墨讲究，浓淡干湿变化较大，有节奏韵律之感，其他书体无法比拟。草书创作不仅宜于诗词歌赋，更重要的来源于创作灵感，来源于生活，草书在中国书法艺术中的地位和作用是十分重要的。

一、草书写法

执笔法：齐白石说：“笔掉不下来就行。”只要书写时做到合适、舒服就行，不能忽略效果。所谓按、压、钩、顶、抵五字诀不一定适合每个人。

用笔原则：怀素说：“鄢彤字象折钗股。”颜真卿说：“哪及屋漏痕好。”意系用笔匀衡，笔笔有法，字字有矩，要力透纸背，不能溜滑失法。作用于笔上的力即提、按、拖三方面，行笔妙在于三个方面的辩证运用。提而不按会出现溜滑，从而产生望而生厌的笔迹；压而不提字会潦草而无生气，一派冗懒气象；拖是与提、按形成的合力。书法家善于驾驭、利用这些力，使笔画线条有了形象美，还表现出运行美。

二、草书创作

当然，要学习写好草书，创作草书作品也不是高不可及，无论专业、科班、业余爱好者，沿着正确的方法与途径，孜孜以求，循序渐进，持之以恒，步步攀登，定能作出成就。

喜欢和选择草书，首先要具备一定的楷书楷法基础，对其他的书体虽达不到触类旁通，也应具备相当的知识，还应兼习各种碑帖古法，扩大视野，以增强自身的书写能力与技巧。由于平时书写行草与楷体同步混行，行草书也就具备了一定的水准，创作草书也就有了一定条件。

第二，必须作充分的准备，从大处形容，将有习武练功的精神，有一句诗叫“焚膏继晷苦成龙”，还得有大将风范，叫“运筹帷幄，决胜千里”。具体到创作每一幅作品，对它的全文字句进行推敲，对不常用、不熟练的草字要逐字找到根据，练熟每一点画，须如法、不逾矩。

第三，进行谋篇布局，要高屋建瓴。不仅作行距的安排．还要按内容注入作者情感因素，体现到字里行间，展现在字、行的粗细、疏密、大小、枯润等的交错飞动之中。这些考虑与安排就像指挥员的作战地图、画家的素描草稿，我们叫它书写的小样。小样要三番五次的边练边改直到满意，写熟写到成竹在胸。正文满意之后，按其内容怎样题款，印章如何安排，一幅好的作品总是以赏心悦目的整体效果让人陶醉神往！

第四，文房四宝。工欲善其事．必先利其器。纸墨笔砚传统四宝，现流行墨汁，砚台可变通。用于草书书法创作，选用生宣为佳，这种纸质地柔软，具有很强的渗墨和吸水化水特点，能较好的保持墨的光泽，富于墨韵，但禁用陈墨。笔的选择尤为重要，最好用长锋软毫笔，它的特性是柔软圆滑，因锋颖长，锋腹柔，贮墨多，书写点画显得厚重丰满富于变化，富于弹性，臻于巧妙，用笔提按幅度大，则节奏感特别强。

第五，如果不是急件，最好选定一个天气好、环境好、心情好的日子，轻松上阵，沉着应对，量纸定字，铺纸挥毫，首字领篇，行气贯通，时出新意，自然天趣，依“样”挥洒。要特别把握运笔技巧，不快不慢，亦张亦弛，要把握好墨色的枯、淡为主体、间有浓润调和，一气呵成，尽显整幅作品的艺术神彩。几年前我们为此写过两幅对联“构思如行云流水，走笔似舞凤飞龙”，“走笔看凤舞，疾书化龙飞”，这可以说是我们总结了长年创作的点滴经验有感而发。为写好一件草书作品，重视和作好小样是关键，然后顺理成章，必可完成成功之作。

三、草书欣赏

草书是最能体现书法艺术特点的书体，易于抒发作者思想情感，更能构成创作独具韵味、神采飞扬的颇具艺术品位的书体。草书之美来源于自身的姿态，取决于它内在的精神。一幅精美的草书作品，会使你留连却步、情神震憾、心旷神怡！怀素草书风格狂放，李白惊赞道：“吾师醉后倚石床，须瘐扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”显示了那种飘风骤雨，气势壮美的风格。

完成一件草书作品后的自我欣赏，是改进提高的必要过程。自我欣赏得先将作品挂在墙上，反复地多次欣赏、挑剔。这里借用井研县老年书画协会副会长龙定鼎老师所著《临池一径》中题及草书的欣赏标准，归纳为：

１、不乖使转。有关草书的简化、转折、萦绕、牵连是否符合法度，有无任意乖离，这是最基本的一条。

２、错落变化。草书行笔以雷同为忌，要有恰当处理挥毫着墨的能力；

３、笔致得体。即行笔是否达到和谐协调，顺畅有度；

４、连绵自然，气度神畅。字与字间关系是否处理得当。

５、结字如法，险易有度。即指结字偏旁组合，是否在法则之中避除了抵捂。

６、抒情寓乐，有节有章。这是关于草书能否具有较强的艺术力而显声色，富有旋律韵味。

７、风格鲜明，奇颖出俗。如果风格一般乃至低俗，即使单字写得多好，工夫多么深厚，笔墨多么过硬，也不可能成为上乘之作。

８、纸墨如意，两者是草书表现力得以发挥的载体。关键在于翰墨扬辉，墨分五彩：焦、浓、重、淡、轻。运用得当顿出奇趣，将墨法、笔法、章法有机融合方显诗情画景，尽显魅力。

“心有灵犀书自华”，草书全靠心灵的奔放，情感的抒发，生动的姿态，方能产生出有节奏感、韵律美的艺术性强的作品来。董其昌说“书道只在巧妙二字”，这必定借力于作者灵动之心。换言之，用心去创作草书，方可进入高雅神妙的殿堂，产生出精品神品。

以上管见，多系古今书家早已说过的经验信条，我们只是在学习体察中，借来表白一番，提请同道在进行书法活动中有所关注而已。

原载《奔腾书画》２００５年１０月１８日

老李 · 发表于 2013-5-25 06:49

章法准则：知白守黑，风神自在。为达此目的必须处理好以下几点。
一是篇。篇之浊与清，宜上浊下清，右浊左清，如上字、前行相反了，则应由下字、后行补救之，所谓”先作者为主，后作者为宾，必须主宾相顾，起伏相承”（宋曹《书法约言》），总体应当清浊分明，对比强烈，动感明显，细观《冠年帖》、《十七帖》、《自叙帖》、《古诗四帖》、《诸上座帖》，莫不如此，不仅草书如此，一切形式的书法作品都应如此。否则就少动感，有死气而无活态，此为不二法门，为历代书家所秘之。但要防止刻板、程式化；千变万化，永不重复，当是永远的追求！
二是行。行要自然律动，有节奏感。草书要以势为主，形随势生，因势得意，所谓“几微要妙，临时从宜”（崔瑗《草书状》)。字之正与侧、离与合、疏与密、清与浊、大与小、静与动，运笔之轻与重、缓与疾、涩与滑等等均要不断调整变化；字与字之间、字与字组之间、字组与字组之间，要过渡照应，自然映带，顾盼有情；一行之首尾、前行与后行、行与行之间、首行与尾行，都要相互照应，参差变化，错落有致，和而不同。这里既有书写内容节奏的自然表现，也有书写者综合素质的和谐彰显。有些书家作品的竖行总体明显呈左倾之势，如孙过庭《千字文》、怀素《自叙帖》、王铎《王铎诗卷》、张瑞图《草书诗卷》等等。竖行的律动幅度由行而草，由古草而今草，由小草而连绵草而狂草，以次加大，其抒情性也随之而加强。
三是字及字组。一般情况下，首字与尾字，宜大不宜小，宜浊不宜清，因以聚气，以收"严重"之效。要大小相间，过大的字，出现频率不宜过繁。小字最宜联结成字组，与独立大字相间相处，形成变化对比的格局。字组宜使左边对齐，让右边参差变化；右对边齐，让左边参差变化；宜可两边对齐，相间对齐等等。总之要使变化，丰富多彩，勿使重复。纵观古人，尤其明清以来的草书大家，莫不自觉追求。
字与字相连、相触、穿插，字与字相离、相背、相向，一字当数字分布，数字当一字作局。
四是题款。题款作用巨大，可以调解全篇气韵，弥补章法不足，是调整全篇布白的最后一次机会，故应引高度重视，仔细研究，审慎处理。总体讲题款位置要恰当，不宜过高过低，字体宜行宜草；印章要大小适宜，位置合理，落款如盖两方印，要阴文阳文塔配，宜上清下浊，追求平稳安妥。有些人可能受古代书法藏品的影响，喜欢加盖许多印章，以至喧宾夺主，作为尝试，无可厚非，然终非正途，不宜提倡。
当今书坛常见的一些章法形式。
一是传统式。满写满贯，字列清晰，行距分明，落款钤印，首尾呼应，尤为中老年书家所习用，当为主流。
二是书眼式。往往夸张局部，突出一二字，或者突出一两笔，追求酣畅淋漓之势，可以从古代法书中找到影子。适合短幅作品。
三是笔札式。古人笔札，可长可短，有时文字少，左边大片空白，后世收藏者在此题跋盖章。受此启发，有些书家有意模仿，甚至发挥创造，遂有此式。如：左上白，落款靠下；左下白，落款靠上；中下白，实是夸张主笔，实出书眼，等等。切忌分割匀齐。
四是汉简式。当代山东青年书法才後郭強，首行卡着右纸边写，落款有时亦卡着纸左边线写，明显受汉简书法启发。
五是现代式。一幅作品，多种书体，自成板块，拼凑嫁接,甚至黑笔红笔，彩纸画底，乱加印章，突出装饰效果，追求眼球效应。此法多为青年书者所喜。
孙过庭在《书谱》中说：“一画成一字之规，一字乃终篇之准。”一列如一字，一字如一画；一篇如一字，一列如一画，全篇字字不同，列列相异，所谓“和而不同，违而不犯”，通篇变化无穷，高度和谐。