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汲古斋主人：+ v: H& S/ K v8 k& G4 \
一：诸位都是在隶书上有深刻研究的书法高手，我们既然是谈投稿和创作，那我请诸位就不谦虚也不狂妄的谈谈自己对于隶书的看法，当今的隶书创作和3年前的隶书创作有了那些的不一样。古人说笔墨当随时代，我们这个时代的隶书在您们心中是个什么样的发展趋势？ : @6 k7 _: ^& I8 Q
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曹向春（以下简称曹）：我对隶书的看法可以概括为一句话：越是简单的东西越深刻！这不是我故弄玄虚，隶书入门恁简单，但放眼全国，真正让我们普遍敬佩的隶书高手又有几人？我对隶书的钻研可谓处心积虑，但这么多年下来，我越来越感觉自己相当无知。汉碑林立百数，却又各臻妙境，自认为弄懂了这个碑，但某天忽然看见另一个碑，自己好不容易总结的笔法、字法、章法便顷刻显得苍白无力了，好，再下大力气钻研这个。这就像猴子掰玉米一样，学着这个忘了那个，或者说谁也没忘，但却没办法融会贯通，只能食而不化。
( Y- _% N1 H1 e0 X# p6 t) O& c- S 今天的隶书创作和三年前的没啥区别，不是因为时间太短看不出差别，而是在这整个时代里，隶书的总体气格都不会有太大浮动。就像清隶和汉隶一样，往那儿一摆，差别立现！
- c" H9 w) X1 U 我也说不清当代隶书的发展趋势。总感觉现代人写隶书很可怜，下劲再大也是隔靴挠痒，因为没有了那个文化环境，所以也就没了那个文化心理，光研究汉代书法却没办法弄懂汉代文化，以及汉人的精神内核，我觉得这有点儿东施效颦的味儿。当代人写隶书，不论往平实写也好，往趣味写也罢，总体上不会达到太高的高度。
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汲古斋主人：
; x# W; U# b8 J- e' E0 a+ |. g二：3届隶书展说白了就是一次隶书的创作考试，那我想问问诸位应试高手，您们是怎么考虑如何迎接这一次考试的？对于投稿作者您们有什么好的建议和看法？还想继续问，您们考试和平时的创作肯定不一样，考试最关键的要注意的是什么？
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曹：我还没想好如何迎接这次考试。对投稿作者我真的没啥鲜招可以建议，因为我本人也是“自身难保”啊！
) ~2 N; a( {4 q$ X+ }& O 就最后一问我谈几句：当然，平时创作跟投稿的确不一样，平时创作只考虑自己，投稿必须考虑别人（评委和竞争对手），谁都想出奇制胜，但请不要忘了，当别人都在玩“拼接”的时候，你一张大白纸也许最能打动评委。我还是更倾向于来自书法本体的竞争力。主体内容写的不好，拼接得再花哨也没用！因为评委最终还是看“字内功”的。
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+ R: H' ]# n n" u% D汲古斋主人：
9 S3 Z# ]% Y& ^. s9 N三：一些国展评委在文章中说，现在的国展装饰的太过，对书法本体的重视很不够，但说是这样说，如果真的有谁不装饰，不拼接，不用色，好像很难入展。过犹不及说很容易做很难，不知道诸位在这一次3届隶书创作中是如何使用装饰的，能不能提前透露一下，或者说说自己平时的一些装饰心得，给网友们一些启迪。
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曹：这个问题上面已经说一些了，不见得，不装饰、不拼接、不用色，入展获奖的也不少，我投“墨舞神州”全国电视书法大赛的那件就是一张大白纸。当然，我这两年也常用“拼接”，我是看情况而定，主体创作很满意时就不再“画蛇添足”，主体创作较平却又实在写不动了的时候，就找点儿色纸、写些小楷“提味儿”，就像炒菜放味精一样，适可而止，切记喧宾夺主，眉毛胡子一把抓。, { v' o& F1 d: A1 U- ]) d( o
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汲古斋主人
# @0 a6 X! }( A" t0 _四：中书协***先生一次接受我对话时就说，许多评委的水平不如投稿作者。所以现在的许多国展中，中性的作品或者特工的作品入展获奖比例很高，而有个性的作品反而容易落选，但这一次我看了我邀请的五位作者，里面有好几位的个人风格还是很强烈的，我想请教诸位，您们是如何尽量让评委能读懂您们的艺术语言，个性和共性之间您们是如何把握的？
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1 Z0 ^9 n* H, l& E曹：“如何尽量让评委读懂你的艺术语言的？”我没办法让评委读懂我的艺术语言，更确切地说，我不考虑评委能否读懂我的艺术语言，因为相对评委来说，我完全是被动的，入展、获奖与否，完全看运气。实话说，我经常落选，甚至非常小的一个商业展，收稿只有一两千件，我也照样落选。
+ q: w! W4 P/ |: x9 N“个性和共性之间你是如何把握的？”这个问题很难回答，我也确实想回答，甚至想答得很好，但限于学力和篇幅，我就简单谈几句吧：所谓“共性”就是传统、就是从古人那里讨得的真经，这个是必须过硬的；但是“个性”就不好讲了，我的理解是：1，在传统功夫非常扎实的基础上，得敢于“破坏”，用我们老家的话说就是“不往人上混”，别怕别人说你“瞎胡写”，一定要边“瞎胡写”边整合、边完善，如果运气好的话、才气足的话，用不了很久，你就能跳出某种“窠臼”而会出现一点儿“面貌”，而这点儿“面貌”时日一久，慢慢被人认可了，那就是“个性”。要问我是如何把握的？无他，“带着镣铐跳舞”，在“镣铐”许可的范围内，使尽浑身解数，力争舞得完美。
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汲古斋主人：! ~1 E8 l) ^2 o {, D
五：书法中的美术化的成分越来越重，隶书尤其突出，反观我们当今一些成名成家的隶书大家，我觉得他们有的人的创作都已经走向了程式化和美术化。您们五位都是目前中国隶书创作的高手，你们肯定一直在思考如何创新和突破，但都知道难，我想知道你们目前创新和突破难的瓶颈在哪里，你们对自己隶书的优劣是如何评价的，剖析别人容易，剖析自己较难，想听听你们真实的想法和看法。
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0 x9 T) P& W* y! G曹：“创新和突破难的瓶颈在哪里？”所谓创新和突破，我的理解是形成自己的艺术语言，也就是个人风格，这是每一个书者的终极追求。瓶颈在哪里？我以为在书者的学养、眼界、胸怀以及才情。这是综合因素使然，这就像任何一个小零件都能阻止一架飞机的起飞一样。一个书者最终没能写出来，谁能说清到底是哪个“零部件”出了问题呢？书者本人也说不清！& Q' A- _& N) }9 A4 `$ m) V
我的隶书优点是敢于“破坏”，当然，这恰恰也是我的缺点；我这个人的优点是敢想敢干，当然，这恰恰也是我的缺点。
" Q. T" ~4 ?7 c1 N8 a' ? 再多罗嗦一句，我不跟时风，勇于把古人的东西“乱炖”一气。
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汲古斋主人：& q8 z) ^- g* z7 h/ ]; G
六：投稿也是一门学问，你们一般是什么时候开始酝酿投稿作品，如何确定投稿的内容，如何决定投稿的形式，什么时候寄出，一般寄出几幅？
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4 W9 C5 S+ i8 v' X* ^3 W/ h曹：每次的情况都不一样啊，我咋能捋出个规律来呢？
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狗仔卡
发表于 2012-7-2 16:24
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