本帖最后由 千岩 于 2011-10-31 10:50 编辑
在我毕业的时候写过一篇《心手相畅——关于草书创作的若干价值因素的思考》，里面我花了大量的篇幅提及草书性情的概念。无性情者则无草之韵。在醉酒草书的状态下，得到的是最真实感受。其实这就是真实的“书法”。当下很多书草书者，多为是字形的拼凑，少性情的抒发。董其昌《画禅室随笔》里提到“草情隶韵”的观点。首先我是非常赞同这个观点的，越是表现性情的作品形式越是需要古意的渗入，得古意者得真谛。上溯魏晋的草书，观览经典作品，最能触及心灵的东西就是点画线条的朴华简约，并且里面存在大量的隶书线条和转折搭接的原则，当断则断，当连则连，恰到好处，自然流露，无一娇柔做作之感。这是古人高明的地方，也是今人很难企及的地方。 今天在网上看到杨雯老师的作品，我觉得我看到是一种感觉，对于草书作品的感觉和态度，这样的东西在当下很少看到。这里并不是在否定当代的东西，浮夸杨雯老师的作品。我始终认为，不了解一个书法家的心情和思想是永远不会读懂他的作品的。即使在视觉上看到很美或者很丑得东西。8年前我在杨雯老师家学习书法，经常跟他一起谈及书法，也跟着他学习到很多东西。我是知道杨雯老师的状态和心情的，我也了解一个年轻书法家的心愿和艺术追求的。一个欣赏者不应站在市场和名利的角度来思考艺术家，看到贴在网上的作品，我看到的是一种激情，一种属于艺术家本身的激情，这里面与作品能不能在国展中获奖，能不能卖的好坏没有本质的关系。 网络展览的名字叫“醉有痕”，很明显就是酒后写下的东西。有个电视剧叫“酒后吐真言”，我看过，其实这样的展览也应该用这样直白朴实的话来表达，我觉得杨雯老师就是在吐真言，作品章法和形式并没有拘泥于一层不变，而是在突破传统的装裱形式；线条结构张扬有度，大小参差错落，“大珠小珠落玉盘”，用墨变化丰富，节奏有张有弛，得古人气韵。刚才提到的“草情隶韵”，就是需要大量的篆隶的线条结构来支撑草书的快速变化，要不然就是拖沓无理之势，无一点可留的住的东西，更谈不上什么抒发性情之类的话语。杨雯老师是花了相当大的时间和功夫在篆隶上的，他始终认为篆隶才是真法，现在的作品我看到的最大感觉就是有“隶韵”。一切的技法都是能靠时间来补给的，但是韵味和对待书法的态度是不可不补给的，这是靠修为和阅历来滋养的，相信杨雯老师的激情永葆。 前一段时间在刘正成先生的展览上见到杨雯老师，他又胖了，也可能我有一些时间没有去拜访他了，等有空登门拜访。畅饮家乡酒，与老师“酒后吐真言”。期待。
祝安
刘鹏
2011.10.31于北京
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狗仔卡
发表于 2011-10-31 10:25
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