- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 回帖
- 0
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 200
- 注册时间
- 2005-3-1
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 13064380
- 点评币
-
- 学币
-
|
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
6 I: K. k$ J# k2 u: [* A8 O$ l
书家书法与文人书法
+ V1 v0 s# r6 n h9 F& Z. \0 \/ d$ Q% \2 T4 j7 f, c
8 S, X& {% ]# l5 E
李伍久
8 v, F2 G) O1 Z) O7 j, L2 R在中国画的创作风格上,有纯画家与文人画家之分。二者的界限是分明的:纯画家的绘画崇尚视觉与审美的冲击力,作画的对象是他人;作画的目的是反映和展示自然和社会的情状,使人从作品中得到理性的认知和美感享受。而文人的绘画,则是追求精神与情感的感染力,作画的目的是面对自己和满足自己,是一种自言自语、自我陶醉和自我感动的行为。, H/ y/ J& @( }4 F3 Z
绘画有这样的区分,而书法也是如此。- i6 }6 _# [* i7 I& t) r
一般而言,纯粹的书法家往往特别讲究继承,讲求功力,追求一笔一画都要有来历。颜、柳、欧、赵,汉简、魏碑,二王、苏、黄------众多名家碑帖,形神各异,派别森严,以谁为准,必分泾渭。不参通古碑法帖,即为败笔。审视作品,首先看的是这字有没有来历,师承何人何派,能不能算正统。甚至连错误的东西,也要继承前人,只要“有来历”就不算错误。否则,就是不入格,无可取之处。
$ W8 G0 U- m. L7 `6 ~ m& T$ T文人书法则不如此讲究,即便学书时曾师从某人某派,临过某碑某帖,写起字来却不会计较所写的像不像某人某派,只会任性而来,随自己的心情挥笔,只求自我感动,自我陶醉。
" c& o# k* L s7 A( K- x从书法史的发展来看,一代又一代的书法名家的出现,则正是这些名家突破了前人的格调,形成了自己的风格,得到了人们的肯定,他们才被人称之为名家的。
) u) f1 c2 p$ F( d Q4 w9 c话说乾隆、嘉庆年间,与刘墉齐名的书法家有翁方纲、梁同书和王文治,时人把他们并称为“四大家”。翁方纲的女婿戈仙舟是刘墉的学生。有一次,戈仙舟把老师的书法拿给岳父看,翁方纲认为刘墉的字不依古法,不成体统,便不屑一顾地说:“你问问你的老师,他的字哪一笔是古人的?”戈仙舟将岳父的话转告了老师,刘墉听了竟哈哈大笑,说:“我的字就是我的字呀,若像古人,那还能叫我的字吗?你也问问你的岳父,他的字哪一笔是他自己的?”1 \5 a9 Q! b7 a
这个故事生动地反映了纯书家与文人书家的观念的不同。
* i5 z& Y+ I$ _# H5 l/ Z其实,就书法艺术的继承与发展的关系而言,这两种观念是不应该相互抵触,相互排斥,而应当融为一体,方为有益。要继承,不可不“师古”。以名家碑帖为蓝本,摹仿学习,是学习书法的一个艰辛过程,也是一个不可缺少的过程。然而,临摹古人不是目的,而只是一种手段。学习先贤,汲取古代书家的经验,为的是创造出既有时代特色,又有鲜明个性的新书风。“书之妙道,神采为上”。所谓“神采”,应是指独异于他人的精彩之处。固守前人的笔法而无自己的风味,书艺也就不可能出新,不可能生出异彩了。这正是:3 |5 d+ |4 C5 l6 O8 t: a1 N& H
师法前人必经道,固守前人不足取。4 ?# D/ x3 r1 E ^2 U' j0 \9 Z( _5 o
融古铸今出妙意,方有清香沁人怀。
' ?3 J7 [% ?! A. r; k$ ?9 Y# x V7 y6 t+ y5 d/ h L3 f
7 H* ]. H/ |% S+ \5 N9 @(原发2004年11月19日《神州诗书画报》“砚边杂谈”)
9 e. E; z' M+ r$ j: O1 y& i K |
|