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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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6 S0 s. Y) V V& r2 m& b9 d) W学书要开阔视野 不要划地为牢
, j, X( l* w- c* e) M' ?" d, T 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
, X0 J# f* Y/ Z 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
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# k5 c8 H! n, d( C5 a' J# t5 |& c临帖是通往书法创作的不二法门 1 D7 s! f# I$ n( `
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手! Y& @% J6 j. U" t9 o% h0 l( h0 h
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临帖也要树立精品意识 * [7 M. V5 M5 U D M6 F
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
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; e; V9 L6 i$ k0 |" H7 k8 k 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
) C/ v* S+ i4 @! j9 m5 m 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。
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- I, i1 N- b {# {7 }谈临帖的高级阶段 # J! ^3 `3 g0 ?7 {( ^
临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!5 ?, v! l% ], r% v+ B- {( u
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。# E: M; n: }- m; @! A, _' J+ N
- M# D+ b2 _ a9 C( z4 H8 e, x学习书法要占有大量学习资料
7 _0 E4 ?/ c. i9 v$ J8 t 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
; g" Y; N( S5 a; ]5 c 不怕写不好,就怕不进步。* K% v8 C6 o1 H9 O; }7 O: P
" }1 }8 Z; n3 l0 C, w6 U让凝固音乐发声 ! c) [ [ j% F" V
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!. \$ B& ]2 c4 M
j! ^; Z) G8 I% k$ S' p学书断想
) l" y( ]( j0 J, g- t: O学书先从楷入手
" ]4 ~; ]- g2 a* H9 Y颜柳欧赵放眼前
6 S4 @/ [1 A" C Q相互映照作对比
8 O. B$ ^6 a7 b$ q% G共性个性仔细鉴' Z* \$ w8 ]& H/ @
颜字宽博呈大气6 K$ g; ?) C, l
提笔中含肩头圆: ~6 z9 ?' `+ _1 `8 |- C, Z: P0 |7 ~
欧书方正出魏碑7 i% R2 X( S5 c) L& \
方笔外拓棱角显
; H8 j; K# w5 s; i+ r柳体用笔融颜欧
1 `4 J# e2 S) O) @. ^# q方圆并用透刚健
# ~4 @; q4 Y3 k% G赵体楷书带行意
% W3 l6 }) G) d8 b插花舞女展笑颜
& P& B* p' K( l |6 @切莫独临一家帖
" U; r# h1 \/ R& f取来百家细把玩* E" i' S3 w4 w1 S4 N& s
结字何如用笔难
/ \# u! M( W6 H e. ]! X: o执笔运腕最为先
5 W4 r+ H3 |) h五指齐力捏笔管1 E2 c3 H$ A: s! R, ~& J/ T
似有小物手中嵌
+ g$ l- r; X' T# |* ]指节外突成弓状
+ P+ i# B) y! O7 P掌心空虚容蛋卵
0 ^+ y; m; G$ ?; |) Q五指齐力不动摇- k$ O, y8 g5 C8 o; n5 ?- W
且莫勾动和捻转
5 N' c' e7 D4 h! x! L6 u竖掌方能笔把正
0 _0 N _! q( c平腕才能毫不弯
+ q+ ]2 T1 A8 x" J3 b抬肘便觉力下沉
; m) f+ ^$ D! Y纵横牵制靠松肩6 Z2 R! G. h0 F. \" C
肩头松动不紧结" v( j1 a- ~. F
晃动恰如荡秋千
4 c5 x7 ?5 I. K" N* ~$ q3 i @ z运笔全靠腕出力' L C3 g" J8 C
全臂力气注笔尖
9 p& A1 V7 O% n8 ?/ b万毫齐力平铺纸0 R0 N5 U; L7 c0 E* E" s
莫把笔毫揉一团) y7 w8 E$ ^: O
笔毫圆周分八面7 X2 Q2 H( w/ j& @* j
形同米字垫下边 d( \1 D2 N; P+ k, j
假想笔毫用刀剪
, ?- ^% a4 M* H8 L断面触纸是圆圈) o$ }& q! K& h3 P( [
锋尖深藏不外露8 Z2 o* E T2 j) b. T1 }
仿佛秃笔手中掂5 v- b6 w P- ~6 u( e+ D3 W9 }* K
笔落好似拍皮球( T. Y- _+ c# v; ?4 Q
触纸即刻向上弹
6 T! r. l5 G9 }8 L: U. ~# u+ j按中提 提中按/ Q! O& Q! ~$ ^2 f# [. G. ]
笔杆起倒往又返2 I2 s$ Z+ f7 w$ f7 E" b8 @
转折即同笔另起
6 p$ ~ i: k1 R) p: p: F0 b5 k换法莫把意切断0 I( O, y. i) K& D9 Y+ p
触纸笔面频变换
% q! L5 r% Z4 X( N% _6 k+ q八面出锋不停闲 0 x, ~2 p, A4 W( o9 a
楷书点画各独立.
+ l, T# I" V5 {9 a内中自有笔势连4 f5 J* r& \" O. {- O
永字八法要勤练
% |6 j6 l' k/ R1 d4 Z; E2 m备于万字开眉眼
3 Q4 f& V3 Q& ^9 T$ g4 [" J一点为侧笔忌平
2 {4 o( R& k6 [3 b$ I, o" H/ n. X横画曰勒如撑船
: v: E/ ^- c3 @7 R; x竖笔为努似勒马- B5 s/ m- n: n3 H- d
挑笔为勾踢脚尖+ ]7 `' x" p( W) n0 x e" d
左上为策鞭扬起0 L/ N- u, ?- w) _0 L$ T
左下为掠舞翩翩5 B6 G. j, D8 _' D
右上为啄鸟沾食. z2 L; m- a8 {! Q) F" N/ C
右下为碟折过三0 h E3 n: ^4 b4 d4 z
八种点画组合字
+ O/ d4 |6 Z& ?$ p从头至尾一筋穿
/ Y( S* O+ @& g6 ~* u5 H+ n提起笔迹映日看
' A5 {$ b1 }& W' o4 Z一道浓墨居中间
' {- T" U5 e( k 谈笔画与笔势的关系
" J y& F7 v2 y6 T3 k 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
4 Q. \. e& v* h3 p 笔势是产生笔意的先决条件。
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; n; t$ W# ]* S- X" W, h谈意临作品中的个人烙印
7 q& F1 `5 g/ k) i$ l. N- a( F 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。
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