不要“美女"!
如果是为社会而创作，你就是一个失败的艺术制造商！谁叫你不为全社会广大群众考虑，创作出人们喜闻乐见的艺术作品。
如果是为你自己的心灵而创作，那为什么一定要被社会所承认？
既要按自己的意思做，又要得到社会的承认，哪有这样的好事！除非你能让所有人的大脑都和你一样，但那样的话，就没有艺术了，也不需要艺术了。
不要“美女"!
通常人，或者说一般意义上的外行，欣赏可以从常识开始，常识可以不断倒退，一直退到非常正确，然后再从这种正确按照正确的路线往前推进，这样至少可以使常人接近所谓很专业的东西。比如就书法言，王羲之的书法比赵子昂高明，外行看不出不，说给他听也不一定能明白；再退一步，刚健的线条比死蛇挂树要好，就比较接近常识而容易理解；再退一步……一直退到男人对女性是否漂亮的判断标准或结果的地步，就完全是常识了。不要“美女"!
这就是语言的问题。孔子有一次与弟子出行。
孔子问路：%#**（——**）？（用的文言文）
路边的老头一直摇头。
过来一个读过几天书的外地人对路边的老头说：
“往XX从哪儿走？”
老头马上详细地告诉了路线。
通常我们与一些有学问的人交流。
如果其中有三处地方不懂，
那么后面的话
第一他不和你说了
第二你也没有话说了。
闻道有先后，
术业有专攻，
如此而已。
不要“美女"!
自然的境界经常在变迁，所谓“三十年河东，四十年河西”，这是真的。人类的思想意识也是这样，审美观念也不例外。所以古然兄说得好：“观念的变化往往来自于主体所处时代的各个方面的信息刺激。也就是说，政治的、伦理的、经济的、艺术的各个方面的信息运动，改变之主体的观念。”记得我国五、六十年代重写实，徐悲鸿站在绘画的主舞台上，林风眠却一塌糊涂，穷涂末路。二十年后林风眠才风靡起来，这是时代造成的。审美中诠释的作用很重要。以书法来说，唐宋元明到清初重二王，在帖中打转，到阮元、包世臣、尤其康有为把穷乡僻壤的造象一诠释，天下人如梦初醒，莫不相从，使碑学胜极一时。其昂此话在点：“艺术是一个大染缸，一旦进入，就会被熏陶，被传染，被洗脑，被格式化，被重装操作系统。”
关于复古。复古的真正目的是为了创新，是对所处时代的审美处向的不满。喜爱雅典的人高举中古的旗织，喜爱拙趣者，挑起上古的大纛，都是为自己的审美目的而鼓吹。
艺术家是否为社会和公众承认，这里涉及一个生存问题，尤其现在。也是一个命也、运也问题。但好多艺术家是一种魔，就象一些人说的得错了病，不管怎样也要那么走，比如凡高、莫扎特、石鲁等。我常认为我自己爱好书法，也是一种前世的因缘此生的债，这是要偿还的债，老有人追着你还。
不要“美女"!
同意菜花的意见现在群众基础没有了，好多尖子人才在一起搞书法“玄学”，研究线条，搞的很难懂，离群众越来越远。 :em06: