台山画廊
发表于 2020-1-1 13:12
自家熟习的为主体,临帖是燉点补品吃喝。可不少人临帖是一个样子,来到自由书写时又是一个样子,这意味着自己的思想开始僵化,临再多的帖的意义不大,故一个人长期克隆自己的主体风格是危险的。
在古希腊神话中,河神与仙女所生的儿子拿斯索斯,是天下第一美男子,他迷恋湖中自己倒映,最后郁郁而死。
这则神话中,迷恋自己的容貌,意味着只克隆自己以往的风格,认为自己以往的风格是天下第一。
古希腊神话是西方哲学的源头,在其初期,许多观点是用象征来表达的,这种表达方式相当于“神谕”,即是说,你一旦陷了进去,要承受炼狱般的苦痛才有机会走出来。
台山画廊
发表于 2020-1-2 13:01
赵体在于柔顺且有浑厚之意,笔顺而不柔,仅得赵之形。柔顺,赵之肉也,浑厚,赵之血也。
赵叔儒行书对联为大字榜书,这是如何将赵孟頫的行书写成榜书的很好参考。
在赵孟頫传世作品中,竖碑立传的作品,线条粗细变化不大,余者则相去较远。相对而言,竖碑立传作品属于大字榜书用笔之法的典型,后者为小字用笔之典型。
这种划分虽非绝对,但分开来看待,能增加对赵体的认识。
赵的行楷多以大字之法书之,行书多以小字之法书之,其中有些行书作品亦以大字之法书之。
作出这样的区分后,小字大字之法有了定论,然后循着定论去临写。熟练后,亦可以小字之法去临赵的“大字”,大字之法去临赵的“小字”,交替为之,饮赵的血,吃赵的肉。
台山画廊
发表于 2020-1-2 13:04
【老生常谈】曾有段时间流行学书法长寿的说法,我也误以为此。后来发现是书法家长寿,跟一般书法爱好者是两码事。
书法家长寿,撇开基因因素,就是书法史上的书法家很少生活潦倒的,大都衣食无忧,且所交往的不少是得道真人与高僧,这两种人曾在荒山野岭出入,肯定懂点中医,而古代书法家之中的一些著作中常提到医疗保健方面的知识,其中一些书法家还是名医。显浅一点,国家高层领导的平均寿命比之贫民百姓高出不少。
学书法可长寿的说法等于当代的成功学——你这样做一定会发财。最近深圳有一批这样的策划专家正在看守所吃高价饭菜。
网上凡推介学书法这好那好的,百分之百都是从书法家出发的,跟书法爱好者半毛钱关系嘟冇有。
台山画廊
发表于 2020-1-2 18:25
本帖最后由 台山画廊 于 2020-1-2 18:57 编辑
今天隋唐墨迹中,智永的《千字文》、孙过庭所撰《书谱》都是楷书和草书,余者习二王的似是没有日本空海那么纯粹,至于其它双钩本虽精,但终是下真迹一等。
空海是日本的圣人,一直受到日本人的推崇,不像孔子所代表的儒家体系颇受打击,尤其是现代的文革,孔子所代表的儒家一脉,实质上已灭绝了,只留下一些口号而已——试问当今有谁还对儒家产生恭敬虔诚之心?!失去这种心态,儒家只余空壳一个。
从空海在大唐所取得的成就中,不难看出当年他在世界文化最鼎盛的都市中,仍是出类拔萃、卓尔不群。或许,他的书法成就不如颜真卿那般推陈出新,但在保守派中,却属于领军人物。
网上有人对他的书法进行质疑,我就笑了:一个连当代三流书家都不是的人,振振有词,以为自己在空海之上!
由于传承没有断绝,故没有人去怀疑空海的真迹,它们纯粹来自唐代。而今天国内流传的晋唐墨迹中,有不少存疑,至于声势最大的莫过于六十年代的“兰亭论辩”,单是从这些现象来看,不难体会到这是文化断裂所带来的——中国人多缺乏历史责任感。
中国人缺乏自责,这多少跟社会氛围有关,或许这最能代表中国文化吧。
台山画廊
发表于 2020-1-8 10:50
看清人小名家真迹,已觉无法追及,今人则失去了那种信手拈来写字的生活基础,怎么写都有种便秘感。
馆阁体只要写得精熟,就变得自然起来,而未精熟的,写什么体都无法避免出现矫揉造作的线条。
精熟了,写字如闲扯家常;未精熟的,握笔如擂台上与敌方对恃。
未精熟的,说得天花乱坠亦属纸上谈兵;精熟的,闭口不语也是一种轻松的诉说,且悠扬顿挫,如以天籁之音诵读一篇优美抒情的散文——
今年猪仔卖得贵,我家老三买一对;出门牵着随街走,旁若无人好有趣。
台山画廊
发表于 2020-1-14 10:02
好的作品,是形相与时间延续联合起来所展示的圆融,至于纯粹的形相(或风格)若无时间延续的介入,是初学者所关心的。
书法的法则都是从作品中建立起来的,只有书写者才知道:他在书写过程中并未关心法则,因为他就是法则。
对作者而言,作品的价值不及万一。可人们偏好作品及其价值,作者总是被忽略。
台山画廊
发表于 2020-1-17 06:56
个人缺乏总结胡写过程,是一个长时间累积成个人无意识集合的过程,因为它是个人无意识的,故个人几乎无力察觉自己所写出来的字有没有不妥当的地方,在这种情况下写出来的字,被今人定义为“老干体”。故我不去批评什么“老干体”“江湖体”,我只说出其基本成因,如换上我遇到这种情形,我也无力作出改变。
如果说“老干体”是无意识的叠加所致,临帖就是唤醒这个人无意识。
临帖要似,行笔就要遵循一定的运动轨迹,这涉及到力量与节奏的控制,如果不契合字帖作者这方面的发挥,怎么也写不似。故临帖是一个将无序变为有序的过程,通过对这一过程的体验 ,才有了根本。
临帖仅是书法基础中的基础,认真而言,开始认真学习一个字帖,至少要费上三五年时间,将来可能还要反复学习。若仅是将字写得好看,方法对路又认真的话,二、三年时间就够了。
临帖才能知写字的得失进退,不临帖则如无根漂萍,所述亦属于想当然。
台山画廊
发表于 2020-1-17 14:18
不知是王世贞还是谁,称赵孟頫学李北海,从赵字来看,或许学过李北海,但结字用笔上更接近徐浩。
李北海传世几个碑的结字都偏长、中宫收紧;徐浩楷书字形偏扁,结体开阔,赵体亦然。
晋唐写经中的小楷于点画之间常见萦丝联结,钟繇一些小楷作品亦如此,那些点画连接无此现象的是否完全被当年的刻工忽略还是本来如此?
古人因技术信息远远落后于今天,难以如今人那般独坐家中浏览天下名碑名帖,所提出的“某某学谁学谁”的说法,难免粗糙,不足为据也。
台山画廊
发表于 2020-1-20 07:18
我在网上跟人讨论书法时,一是看对方的观点是否新颖或原创,二是看对方所写的字。若是没有这二点,几乎可以肯定对方的心思不纯,也就失去讨论的兴趣。
观点欠新颖或非原创,是习字过程中欠总结所致,不发自己写的字不是自卑或自傲,缺乏接受批评的勇气。这都不是认真对待书法的人。
台山画廊
发表于 2020-1-26 10:17
人是一个复杂的模糊体,很多问题看似确切,实为似是而非,如人自称是高级生物,可蚂蚁也可以自称是高级动物,而这一点人是不清楚的。
人能做些什么呢?估计其中最大的本领就是吹嘘到连自己都肯定是真的。
看了“缸脑”实验后,觉得这个世界很无趣,或是因此,人们开始构建虚幻的世界,让大家都相信这个虚幻世界的实在性。于是,世界开始变得有秩序起来,各种定理随之而生。
如书法,今天也吹嘘到近乎巅峰,如果扒掉一个人的写字技能,还剩下什么呢?人们试图以“写字”为皇帝新衣,去到艺术家的层面。有不少书法爱好者,都以加入各级书法协会为荣,他们将习字的动力放在这方面,忘记了习字的初心。若是这些协会被解散呢?
书法圈子中,亦常从级别的角度去衡量水平的高低,这就丢了书法本身。我在贩卖书画时亦借此吹嘘,他们又不是书画贩子,借用这些的动机又是什么呢?
通过对“缸脑”的思考,肯定了虚幻的存在,世界真实一面又是什么呢?