自家熟习的为主体，临帖是燉点补品吃喝。可不少人临帖是一个样子，来到自由书写时又是一个样子，这意味着自己的思想开始僵化，临再多的帖的意义不大，故一个人长期克隆自己的主体风格是危险的。
在古希腊神话中，河神与仙女所生的儿子拿斯索斯，是天下第一美男子，他迷恋湖中自己倒映，最后郁郁而死。
这则神话中，迷恋自己的容貌，意味着只克隆自己以往的风格，认为自己以往的风格是天下第一。
古希腊神话是西方哲学的源头，在其初期，许多观点是用象征来表达的，这种表达方式相当于“神谕”，即是说，你一旦陷了进去，要承受炼狱般的苦痛才有机会走出来。
赵体在于柔顺且有浑厚之意，笔顺而不柔，仅得赵之形。柔顺，赵之肉也，浑厚，赵之血也。
赵叔儒行书对联为大字榜书，这是如何将赵孟頫的行书写成榜书的很好参考。
在赵孟頫传世作品中，竖碑立传的作品，线条粗细变化不大，余者则相去较远。相对而言，竖碑立传作品属于大字榜书用笔之法的典型，后者为小字用笔之典型。
这种划分虽非绝对，但分开来看待，能增加对赵体的认识。
赵的行楷多以大字之法书之，行书多以小字之法书之，其中有些行书作品亦以大字之法书之。
作出这样的区分后，小字大字之法有了定论，然后循着定论去临写。熟练后，亦可以小字之法去临赵的“大字”，大字之法去临赵的“小字”，交替为之，饮赵的血，吃赵的肉。
【老生常谈】曾有段时间流行学书法长寿的说法，我也误以为此。后来发现是书法家长寿，跟一般书法爱好者是两码事。
书法家长寿，撇开基因因素，就是书法史上的书法家很少生活潦倒的，大都衣食无忧，且所交往的不少是得道真人与高僧，这两种人曾在荒山野岭出入，肯定懂点中医，而古代书法家之中的一些著作中常提到医疗保健方面的知识，其中一些书法家还是名医。显浅一点，国家高层领导的平均寿命比之贫民百姓高出不少。
学书法可长寿的说法等于当代的成功学——你这样做一定会发财。最近深圳有一批这样的策划专家正在看守所吃高价饭菜。
网上凡推介学书法这好那好的，百分之百都是从书法家出发的，跟书法爱好者半毛钱关系嘟冇有。
本帖最后由 台山画廊 于 2020-1-2 18:57 编辑
今天隋唐墨迹中，智永的《千字文》、孙过庭所撰《书谱》都是楷书和草书，余者习二王的似是没有日本空海那么纯粹，至于其它双钩本虽精，但终是下真迹一等。
空海是日本的圣人，一直受到日本人的推崇，不像孔子所代表的儒家体系颇受打击，尤其是现代的文革，孔子所代表的儒家一脉，实质上已灭绝了，只留下一些口号而已——试问当今有谁还对儒家产生恭敬虔诚之心？！失去这种心态，儒家只余空壳一个。
从空海在大唐所取得的成就中，不难看出当年他在世界文化最鼎盛的都市中，仍是出类拔萃、卓尔不群。或许，他的书法成就不如颜真卿那般推陈出新，但在保守派中，却属于领军人物。
网上有人对他的书法进行质疑，我就笑了：一个连当代三流书家都不是的人，振振有词，以为自己在空海之上！
由于传承没有断绝，故没有人去怀疑空海的真迹，它们纯粹来自唐代。而今天国内流传的晋唐墨迹中，有不少存疑，至于声势最大的莫过于六十年代的“兰亭论辩”，单是从这些现象来看，不难体会到这是文化断裂所带来的——中国人多缺乏历史责任感。
中国人缺乏自责，这多少跟社会氛围有关，或许这最能代表中国文化吧。
看清人小名家真迹，已觉无法追及，今人则失去了那种信手拈来写字的生活基础，怎么写都有种便秘感。
馆阁体只要写得精熟，就变得自然起来，而未精熟的，写什么体都无法避免出现矫揉造作的线条。
精熟了，写字如闲扯家常；未精熟的，握笔如擂台上与敌方对恃。
未精熟的，说得天花乱坠亦属纸上谈兵；精熟的，闭口不语也是一种轻松的诉说，且悠扬顿挫，如以天籁之音诵读一篇优美抒情的散文——
今年猪仔卖得贵，我家老三买一对；出门牵着随街走，旁若无人好有趣。
好的作品，是形相与时间延续联合起来所展示的圆融，至于纯粹的形相（或风格）若无时间延续的介入，是初学者所关心的。
书法的法则都是从作品中建立起来的，只有书写者才知道：他在书写过程中并未关心法则，因为他就是法则。
对作者而言，作品的价值不及万一。可人们偏好作品及其价值，作者总是被忽略。
个人缺乏总结胡写过程，是一个长时间累积成个人无意识集合的过程，因为它是个人无意识的，故个人几乎无力察觉自己所写出来的字有没有不妥当的地方，在这种情况下写出来的字，被今人定义为“老干体”。故我不去批评什么“老干体”“江湖体”，我只说出其基本成因，如换上我遇到这种情形，我也无力作出改变。
如果说“老干体”是无意识的叠加所致，临帖就是唤醒这个人无意识。
临帖要似，行笔就要遵循一定的运动轨迹，这涉及到力量与节奏的控制，如果不契合字帖作者这方面的发挥，怎么也写不似。故临帖是一个将无序变为有序的过程，通过对这一过程的体验 ，才有了根本。
临帖仅是书法基础中的基础，认真而言，开始认真学习一个字帖，至少要费上三五年时间，将来可能还要反复学习。若仅是将字写得好看，方法对路又认真的话，二、三年时间就够了。
临帖才能知写字的得失进退，不临帖则如无根漂萍，所述亦属于想当然。
不知是王世贞还是谁，称赵孟頫学李北海，从赵字来看，或许学过李北海，但结字用笔上更接近徐浩。
李北海传世几个碑的结字都偏长、中宫收紧；徐浩楷书字形偏扁，结体开阔，赵体亦然。
晋唐写经中的小楷于点画之间常见萦丝联结，钟繇一些小楷作品亦如此，那些点画连接无此现象的是否完全被当年的刻工忽略还是本来如此？
古人因技术信息远远落后于今天，难以如今人那般独坐家中浏览天下名碑名帖，所提出的“某某学谁学谁”的说法，难免粗糙，不足为据也。
我在网上跟人讨论书法时，一是看对方的观点是否新颖或原创，二是看对方所写的字。若是没有这二点，几乎可以肯定对方的心思不纯，也就失去讨论的兴趣。
观点欠新颖或非原创，是习字过程中欠总结所致，不发自己写的字不是自卑或自傲，缺乏接受批评的勇气。这都不是认真对待书法的人。
人是一个复杂的模糊体，很多问题看似确切，实为似是而非，如人自称是高级生物，可蚂蚁也可以自称是高级动物，而这一点人是不清楚的。
人能做些什么呢？估计其中最大的本领就是吹嘘到连自己都肯定是真的。
看了“缸脑”实验后，觉得这个世界很无趣，或是因此，人们开始构建虚幻的世界，让大家都相信这个虚幻世界的实在性。于是，世界开始变得有秩序起来，各种定理随之而生。
如书法，今天也吹嘘到近乎巅峰，如果扒掉一个人的写字技能，还剩下什么呢？人们试图以“写字”为皇帝新衣，去到艺术家的层面。有不少书法爱好者，都以加入各级书法协会为荣，他们将习字的动力放在这方面，忘记了习字的初心。若是这些协会被解散呢？
书法圈子中，亦常从级别的角度去衡量水平的高低，这就丢了书法本身。我在贩卖书画时亦借此吹嘘，他们又不是书画贩子，借用这些的动机又是什么呢？
通过对“缸脑”的思考，肯定了虚幻的存在，世界真实一面又是什么呢？