关于书法的"临摹和创作的关系"问题
昨蒙羽一先生厚爱，刚刚分别不久，先生就来信告之，愚欣慰之余，心也不免惭惭，先生自比佛印，隐然谓余东坡，夫东坡先生，雄视百代之大家，余实未及其万一！想山谷道人，如此流芳百世之人，也不敢“于无佛处称尊”！我辈安敢如此！！然想起先生殷勤之语，时时温故在耳，更多的是奋勉！前有一网友和余闲聊，谈及她对书法的感受，其急于获奖的心，我想她是真正曲解了习书的意义。高尔基说过：“我们的艺术应当比现实站得更高,应当使人不脱离现实又高于现实。”在IT时代，缺乏冷静之心以及随意冲斥人类审美思维的现象虽然较为普遍，但艺术不能与拜金或得奖出名这一现实挂钩，反而应该有所取舍，做技巧的批判与深化。艺术的职能是唤起人们深层的思考，并给大众带来精神层面的愉悦。选择本主题，是因为余在另一网站发表了一点看法，正好也可给很多一直茫然于书法的临摹和创作的书友们一点启示。当时因为时间很晚，余就了了数语，说得不很详细，不过“他山之石，可以攻玉”，我相信许多和我探讨过的书友们能从中悟到更多的体会！下面先贴出所谈的两段，再把网址告诉大家，朋友们可以从（陈）忠康先生的临摹和创作中获得更到的启迪！
忠康先生作品在当代还应算是佼佼者的.也是青年朋友们喜爱的一位书法艺术者（还不能叫书法家）。但细看,作者在许多字上的锤练还很是欠缺!限于很晚了,我就第一幅作品简要评一下:作品最大的弱点,就是字与字之间的衔接性太差,从而缺少了整幅作品的气韵(神采),初学者很难以看出作品无(神采)的奥妙.其次，单个字笔画之间的起承转合依然不够，这是行笔的大忌，如火柴梗那样的折叠，其实起承转合在行笔中只需轻轻一带就可行，即所谓的以楷写行、写草，以行写楷，写的过程中，全身力量都集中在了笔尖，那是全身的运动，笔者每每写完一幅作品，全身都大汗淋漓，这就是我平时对人说的练气法（在此不一一说了）！具体来看忠康先生的作品，“但不”间的连接多出了一笔，“不知”之间本来做得很好，但又重新起笔了，结果断了气，“作以”写得好，但到了“以为”又多出了一笔，长字又重新起笔了，这时的气韵又断了，予尝偏锋过多了（行笔尽量笔笔中锋，如转折处达不到中锋，可一面上提一面露出中锋后再行笔），从这点看，“公家”两字就是没等中锋出来，就匆匆下行了，接着到了整幅作品中最精采之处（就这一处），此长史比上面的长史有生气，有风度（望能如此行笔）。后面的我就不评了，只指出几点，作者在行笔中没有一点气定神闲的从容，更多的是程咬金的三板斧，有些笔画写得及其圆润（表现在一个字内，但整个字又不是），再如收尾的”耳“字，写成了钓鱼钩（能用屋漏痕写就好了）。作品最大的败笔就是气韵不好，字与字之间连接生硬，多出笔画，显示了作者受流行书风的影响，不能坚持走正道，实在可惜！最后一行“故？每”之间的连接又多出了一画（不要写得那么急嘛），算了，不评了，青年朋友们欣赏能力还没达到一定程度，体会不出来也是情有可原的。太晚了，就说这么多吧。
有时候关于书法临摹和创作的问题，说不重要也是不可能的。有兴趣的朋友们不妨去“书法网”的“上海俱乐部联盟”看看余发表的主题“关于书法的临摹和创作的问题”，这又是一个老生长谈的话题，一些人（包括忠康先生）在临摹时能很好的把握，而一旦到了自己来创作时却又出现了各种各样的毛病，很让人怀疑他们在研习中是否只是注意了作品的形似，却忽视了作品更重要的“神髓”。这里我把忠康先生临摹的作品贴在此，大家不妨两者对比一下，看看在临摹和创作中为什么不能（许多人都是如此）很好地结合起来。
http://http://www.shufa.org/762.comsfjl.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=12&topic=3&show=0
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烟雨楼草于2005/05/10