名家经验

拾落者

沈鹏关于书法线条
$ [  j, Z: q7 f' j" H; I    　书法线条最重要的意义也在于它有“调”，但是黑白二色如果合乎美的目的性，便足以蕴含潜在的丰富的色调。如石涛所说由：“一画”进于“万画”，奥妙是线条可以有无穷的变化，包括：1、线的提按走向；2、线与默、水的交融；3、线的总体（由字到篇章）位置中的安排；4、线与线之间的对比关系；5、现在历史上的演变。（从甲骨文到狂草，在绘画为岩画到水墨。）以上还不可忽视工具的改进有着重要的作用。书法艺术同其他各类艺术一样，是人的一种语言形态，或可以说是人的一种语言形态，或可以说是一种语言的扩展，由“一画”到“万画”即由简单的词语进化到复调，由单声部进化到多声部，显示了人类无穷的潜能。现既是最古老的（如彩陶罐上的符号），也是最具有现代感的（如少数有价值的现代派艺术）。线是书法艺术的生命，东方艺术的一个重要特征。
/ X4 ^( S: `' [8 ~7 w孙伯翔关于写字快慢
    每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”、“音符”掌握的准不准，美不美。
8 I. W. X& p) Q3 {朱勇方关于创作
9 @- q6 n) X$ j0 o$ D4 X    其实学书说到底是一个方法问题。有些人学了很长时间写不出来，有些人世间不长却很快写得很好，都是方法问题。我从临帖过渡到创作常喜欢一步到位，直接临集字字帖掺入自己的东西演变成创作。还有一种方法是：临帖到中途尽兴时有意停下来，接着保持原有书写的那种感觉写陌生的创作内容，这是一种过渡到创作的好方法，很管用，可试试。
; c$ e! Z% @$ b4 X    作品中允许有败笔出现，没有败笔出现的作品往往也是四面八文平淡无奇的。从某种意义上讲：有了败笔的出现，更加强了作品整体的虚、实对比。单纯评价点画、结体、造型，在初级训练时尚有意义，而到创作时就没有多大意义了。书法中中锋是美的，偏、侧、破、败锋也可以是美的，美产生于整体之间相互关系的和谐。看一些大展往往有这样的体念：人家写的大胆，这一笔要是多来写，肯定认为写坏了，不愿再往下写或想撕掉重写，但人家却没有丝毫泄气而且效果蛮好。
周慧君的书法观
9 F7 \/ R8 A7 R# b2 v    书法究竟是什么？何谓书法的真谛? 是禅?是道？你要向人们表达什么？你想悟示些什么？书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，他是具有震撼力的！那么，书法应该是一种精神，存在于有形和无形之间。
孙伯翔关于《始平公》
2 z( ?5 m) \1 ^+ H" Y# C    临写《始平公》最大的好处就是能锻炼腕力。将来不一定以《始平公》的面目出现，但锻炼了腕力会收益一辈子的。在我写过的碑帖中，于《始平公》下的功夫最大。
    石涛的东西很大气。虽然是小幅也并不显得寒酸。写字也一样，好坏、大小先放一边，一定不能小气。要写出一种厚重、静穆、宽博得味道来。
* d, a1 r3 M9 V3 \4 S: G- k王澄关于提高
    同时代人的相互影响、相互启发，在书法的各历史时期，始终存在着，对积极的、进步的东西，视而不见甚或敌视是愚蠢的，而拿来我用，化为己有，才是聪明的。
言恭达关于书法意境
    书法艺术的意境不是一个单层浮面的文字再现，而是一种深层的创构。从直观感觉到最高灵境，如古人评画一样：“始境，情胜也；又境，气胜也。终境，格胜也。”终境则是作者气格的升华表现。
石开关于天赋
    对于书法，很少有人强调天赋，不象音乐绘画将天赋看的非常重要。在普通人眼里，写字人人都会，而写好字无非多用功，笔成塚池成墨而后大功告成。其实，要进入书法艺术的领域，天赋应该是不可或缺的，只不过它的“潜伏期”特别长，要经过长时间持久的训练开发才能显现而已。
1 d5 y, m1 M- i& b; o白爽关于试验篆刻
    强烈的视觉冲击力是一切试验艺术共同追求的目标，试验性创作最重要处即是要给观者留下有震撼力的视觉感受。艺术只有在打破、建立的进程中才会有新的开始，过于封闭的篆刻艺术太需要试验精神的介入了，然而篆刻本身的独立品格又非常强，充分尊重篆刻的规定性永远是搞好试验性篆刻创作的重要保证。
胡秋萍的追求观
    王铎书法为我最初的学习提供了知觉与远古的参照。但我不能做寄生虫，永远地寄生在王铎身上。我们毕竟是隔时代的人，不同的时代、生活环境，不同的文化心理需求，带来不同的文化审美追求。率先为到，适性随缘。在艺术中去体现人生命的自然状态，才是我追求的最高境界。
6 \0 G; O% _' N# q2 u李强关于隶书
    隶书使中国汉字空间分割更明朗，更易掌握和进入，且汉隶高古朴茂的气韵、遒穷劲的线条将会对学书者步入更高境界打造一个最好的营养平台。
周俊杰关于继承与创新
5 a8 ~1 t- L5 M  }3 X* D! N    学书法不在古人身上下大力气不行，但也不能一味躺倒在古人那里，否则便成为书奴。解决此问题的关键是，一定还要关注当代，不能忽视当代人的审美倾向。所谓师承传统、兼及今古，永远是成就一位书法家的定律。