[转帖]中国书法名家正书访谈录[连载]

蓝田墨人

中国书法名家正书访谈录[连载]
全国第四届正书大展
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中国书法名家正书访谈录（一）



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* }, D# H3 l! P  E[编者按]为更好地配合全国第四届正书大展，厦门书法家协会作为承办方积极参与和投入此次的大展活动。在厦门市书协主席陈秀卿等人的倡导下，我们对中国一些书法名家做了关于正书的专题电话采访，并将于全国第四届正书大展期间举办“正书论坛”理论研讨会，旨在弘扬正书艺术，推动书法艺术全面、健康的发展。我们将《书法名家访谈录》陆续刊发于报端及各大书法网上，以飨书法同道。

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+ ]$ V' P1 @/ h聂成文（中国书法家协会副主席）

9 B" J3 T# s% P3 T. n! o7 R    此届的正书展览在厦门举办非常好，非常必要。正书是各种行草书的基础，这个基础打不好是写不好行草书的，没有正书的基本功写行草书有如空中楼阁。篆、隶、楷各是一种独立的书体，三种书体各自有独特的魅力。要写好其中一种书体都要付出很大努力。也就是说只要专精于一种书体就能够取得很高的成就。当前书坛的创作状态是行草书偏多，正书偏少，小楷还相对比较多，大字楷书尤其少。当前书坛提倡篆、隶、楷对书体的全面发展有相当好处。作为书家要想在书法艺术上取得成就，就必需加强各种书体全面训练，当然书家要擅长各种书体是不太可能，一般都会有所侧重。但是，正书的训练对书家创作的健康发展非常必要。
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何应辉（中国书法家协会副主席）

9 s3 O, p/ S$ E6 r    祝贺厦门书协承办中国书协的全国第四届正书展。在新时期书法创作的空前繁荣之中，行草书的创作与欣赏者更为广泛，这与时代所使然的社会审美心理的变迁有着必然的联系。但篆、隶、楷几种正体书在历届全国书展中并不冷落，这是因为从文字与书法的历史发展看，草体与正体不仅在实用领域中历来相辅相成，而且在艺术审美领域中也是你中有我、我中有你，既互为对比又互为补充、互为促进的。书法作为一门艺术，经过二十世纪特殊历史文化背景下的发展，已经基本走向本体的完全独立，因此，作为艺术创作的正体书，既应保持体裁上的独特身份，更必须根据当代立场对优秀传统进行新的观照、发掘与弘扬，以图新的艺术创造。我们绝不应该在当今的时代再去为已为艺术史的发展所否定的，植根于封建科举制的“馆阁体”招魂。早在一千多年前，孙过庭在《书谱》中就已深刻指出中国艺术精神的精髓——“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”他在辨析王羲之真书时曾说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折”。又在概括与比较篆、隶、草、章各体的基本特点之后紧接着说“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐”。很明显，孙过庭所理解的书法艺术，不论书体，概以主体情性美的艺术表现为旨归。而且，他还具体地进行了比较：“真以点画为形质、使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”以此观之，当今书坛尚存的那种伸纸挥毫，千篇一律，甚至千字一面布如算子的所谓作品，不仅与艺术无缘，而且可能是对艺术的反动。

+ [+ C8 x, ~( r! R. U+ [. s    缘此，对于当代的正书创作，我想表达几点希望：一是深刻理解中国书法艺术的本质精神，有必要区分“写字”与“艺术创作”两种截然不同的精神状态及其产物。二是从艺术立场出发，辨证地认识古代文字遗迹中正书与草体、实用与艺术、文人经典与民间书迹之间的关系。三是鉴于正体书在体裁上特定的限制，实现正体书的艺术新创比行草书难度更大，因此通过正书展的举办，来提倡发掘优秀传统，弘扬进步的时代精神，努力实现正体书艺术创作新的突破，就显得更为必要！
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8 w' q" q  F/ ~6 v$ g吕如雄（中国书协副秘书长）

    正书展是中国书协的单项展，单项展是有针对性的，它考虑到不同的书体在创作的人群中有不同的需求。本着这个原则，我们设立了单项展。除正书外还有行草书展和扇面展，这样就考虑到了静态的正书是我们书法创作的基础，同时，动态的行草书是书法创作抒情的表现。扇面展是传统形式的再现，中国书协的创作导向是继承传统，鼓励创新，风格多样。大多数的人认为，楷书的发展空间少了，这是偏颇的，楷书还有很大的创作空间，通过我们不断地举办正书大展，一定会有我们这个时代的书法大家出现。
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9 D& W6 i+ a4 t" |8 W9 B6 ?蔡祥麟（中国书法家协会外联部主任）
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    正书展、扇面展、行草展是根据书法发展创作的需要而提出来的。为什么要举办正书展呢？原因是全国第三、四届的书作，小行书、小情趣的作品占大多数，书法的基本功严重不足。而要加强基本功训练，则必须回归传统，从中国书法艺术发展的需要来观察分析、总结现状，通过认真思考，确实有必要举办正书单项大展。最早只考虑举办楷书展，而后进一步思考就加入了篆、隶两种书体，正式定名为正书展。我们在1993年开始策划正书展，1994年12月24日在中国历史博物馆举办第一届正书展。这样就使当代中国书法艺术沿着健康持久的发展方向而前进。
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    正书展推出后，经过一段时间的训练，两年后又推出了行草书大展，书法艺术创作要有收有放，正书是相对静态的艺术，行草书是相对动态的艺术。客观的、准确的、科学的、全面的把握和引导全国性的书法创作发展方向，是中国书协应该做的工作。

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; {; r6 g/ c8 K( @" _钟明善（中国书法家协会副主席）
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4 z$ e0 Y; j9 y+ X    1、要写好行草书，首先要写好正书。原因是正书规律性强，结构稳定、严谨，有正书的基础写行草，就有很好的发展空间。有许多人写字写不好，只注重视觉的冲击力，却对起笔、运笔、收笔不重视，就是楷书的基本功没有打好，所以我们要大力提倡正书书风。

9 l, z8 t* \  J" m! D" a    2、行草书能表达书家的性情和特征，楷书一样能表达书家的个性和风神。同样写楷书，颜真卿和欧阳询就不同；同样学碑，赵之谦和康有为就不雷同；同样学颜体字，翁同和与何绍基面目各一。所以说，各种书体都是能抒情达意的。审美取向不同，个性的凸显就是创新的表现。

0 m1 C) W; h3 j% y" B    3、相对来说，楷书的抒情难度比行草书更难，技术含量要求更高。所以楷书要有所突破，就显得更不容易。但是，历史上也有很好的借鉴经验，比如赵松雪的楷书就带有很强的行书笔意，可以笔断意连，可以笔笔相连，只要美就是对的。再如，《泰山金刚经》用篆书的用笔、隶书的结体、而总体看是楷书。这方面的经验是值得我们借鉴的。
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9 ]6 {& C4 h: }" r' O9 a% t  m, M    4、经济时代的社会，人心浮躁，正书的书写对净化人的心灵是非常有好处的。现代的信息资料比古人发达，字帖比古人多，现代人的聪明才智也绝不逊色于古人，只要我们有一大批的人，潜心研究正书艺术，弘扬中国书法，就会出现无愧于我们时代的书法精品。
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- g( J8 z# L  \1 p$ Q* d李刚田（河南省书协副主席）

9 g$ {) c0 Z7 C4 e+ `  f    正书是一种基本书体，它是独立完善的艺术形式，其技术要求很高，较难抒情，要写出富有个性的正书书风更不容易。正书因为是静态的艺术，要完美地塑造它，需要通过很细腻的情感来表达。

. [' T  n( G& p! r    孙过庭说：“真书以点画为形质，使转为性情”。点画是塑造楷书的空间结构，使转是体现楷书的风神个性。楷书从结构形质上来说是静态的，从用笔的使转来说却是动态的。楷书有两重性：空间性与时间性。楷书的结构是空间构成，而笔与笔之间的映带关系，字与字之间的相生相发关系，沿着笔势展开的是时序的进程，这种时间、空间的美比行草书的美更具隐蔽性，文化内涵要求更高更强。

$ L7 M- ]+ a6 w% z; g; I( |! k    当代的正书在创作中加入行草的笔意，都具有草化的现象，是时代发展的必要，在艺术创作上，是观念的进步，是技术与形态的新变化。但是，一定要把握度的问题，不要割断传统，要审慎有度，不变就不能顺应时代，变大了就脱离了书法美。颜、柳、欧、赵为什么会在展厅上失宠，原因是它们都太注重空间美，时序美比较淡化。我们这个时代是注重时序美的时代，这是客观存在的事实，空间美不能满足人们审美的需要，正书向着边缘化发展，性情风神变得更重要，这个时代不但需要建筑般的空间美，更需要音乐般的时序美。


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4 o# h. {8 w! i& `8 I                    （李诗斌、洪顺章编辑整理）2005年3月19日
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