作为当代“古文”复兴运动的新文人书法

墨樵山人 · 发表于 2007-9-22 22:40

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作为当代“古文”复兴运动的新文人书法


书法史上的古文运动

      “古文运动”是中国文学史上的重要现象。它保证了中国文学在发展修辞形式的同时，又防止其走向形式的虚壳和异化。其实质亦如西方的文艺复兴，亦即时代性复古和兴盛高潮。
      复古是对古代经典的寻踪、溯源、回归、继承。复古的条件或曰前奏是时代艺的一定繁荣，各种探索尝试不无出现一些偏颇、甚至滑出边界、走向误区。复古就是对出现的一些时弊偏差进行力纠，是对其本体的溯源正流与回归。它保证了当代人接续起古人的接力棒，孕含着对先人成果诸因素的激活。复古与创新相对立，但二者又相辅相成，没有创新带来的偏差时弊，就不可能有复古回归正统的需求；回归复古的目的与结果则是为了在奠定好基础之后的更好创新发展。二者如太极阴阳之两仪，交互追逐，反向促进，同为发展。唐宋的古文运动如此，欧洲的文艺复兴运动亦如此。十四至十六世纪欧洲文艺复兴运动是欧洲文艺家以研究复兴古希腊、罗马为契机进行的文艺运动。其一方面是反对当时封建社会发展而来神学的笼罩，另一方面又是资产阶级新文化运动的揭起。唐代的古文运动是对六朝以来兴起的追求藻饰偶句骈文，但至唐却发展为空洞形式对内容表达的阻隔，成为束缚士子文人自由表现的枷锁工具的打破与力纠。结果则造就了恣肆汪洋，能抒情达意，内涵丰富，“贯道”“载道”的新散文时代高峰，造就了彪炳中国文学史的“唐宋八大家”典范。
      那么，中国书法史上是否也有类似的“古文”运动呢？答案是肯定的，而且富有自己的特征特性。

         如汉末草书热兴起，但流风所及，使许多士子不学无术，只是整日耽于单纯的草书笔墨形式技巧。赵壹挺身而出作《非草书》对此“背经趋俗”的流弊提出了批评，而倡导做杜度、崔瑗、张芝等那样“有超俗绝世之才，博学余暇游手于斯”的草书家。这是中国书法史上首次将书家才情、学养素质与其本人书艺联系起来并用于进行书法批评。从而奠定了中国文艺史上独特的文人书法价值和审美批评观。
         再如唐尚法，但法的过于关注和完善也使唐代书法走向了自我束缚和形式主义的笼罩中。书论家孙过庭敏感于此，于《书谱》中即早提出了“今不逮古，古质而今妍”的崇质复古思想。文学古文运动领袖韩愈敏感地由文及书发现了这一时弊，其在发动文学古文运动的同时，又在书法上提出了“喜、怒、哀、乐、穷、窘，不平有动于心，必于草书焉发之” 的复古思潮与呐喊。旭、素的草书被韩愈阐释为突破法形式的典范。
      再如宋代为摆脱唐代重法形式主义的过盛，欧阳修主张书法仍要恢复到书写与艺术表现融而为一的文人案牍日常生活中，追求一种闲适的自得之乐。苏轼则在大批“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工”的同时明确提出了“读书万卷始通神”和“观其书，有以得其为人”的以人品论书的观点，从而奠定了有别于一般工书者的文人书法审美及品评思想标准。宋代的“古文运动”其结果则造就了一个文人书法凸现的时代。
      清代的碑学兴起更是文人们自觉掀起的一场反对帖学陷入“乌”“光”“亮” 馆阁体而走向更加“远古”“质朴”的“古文运动”。文人们将视野投向了往昔文人们所鄙弃不重视的非文人书法，汉魏穷乡僻壤之断碑残碣成为让弄墨者耳目一新的新取法资源。冯班、钱泳、阮元、包世臣、康有为相继推泼助澜，邓石如、伊秉绶、赵之谦、张裕钊等躬耕践行，碑学成为一个彻底改变书法审美观念及形式风貌并影响清末及整个二十世纪书法进程的重要枢纽。
      评者往往讲，一部书法史就是一部创新史，同时我们以为一部书法史也是一部阶段性的复古纠偏发展史。或许完整的说法应该是一部书法史就是一部探索与复古的交错发展演进史。
      而当代书法新思维、新观念层出不穷，探索创新无所不用其极，但同时也产生许多误区与弊端，现在则是亟需对其进行打点梳理、溯本正源、复兴发展的时候了。

墨樵山人 · 发表于 2007-9-22 22:40

当代书法的探索与误区

      一些论者将当代书法自上世纪八十年代算起，套用西方艺术概念称之为一个历史复兴时期。我们认为这一论断不免有点过于乐观的缺乏分析地简单化。实际新时期以来的八、九十年代以至截止目前还都主要是初步的复苏和各种尝试探索，远谈不上复古与兴盛，所谓的当代书法“文艺复兴”也只是进入二十一世纪后的近几年刚刚露出些许端倪，真正的复兴还远没有到来。甚至二十余年的探索造成的误区与异化正困绕束缚着我们的手脚，我们目前的任务当是亟需消除初起的盲热，理性地确定现时的时空位限，重点理清误区何处？羁绊几何？我们从何而来？我们离书法的正脉有多远？我们接续传统的精华与精神有多少？
      当代书法受文化体制、经济条件、东西方文化的冲击、市场经济、传媒信息等等的影响，呈现着错综复杂的关系。我们立足书家主体、创作风尚及社会交流等择要对当代书法面临的问题与误区做一分析：
功利化倾向
      书法作为一门艺术本应是放飞心灵的自由自在世界。然而，当代书法在“展赛效应” 的频频作用下却成为功利化竞技场。官方化的书法组织使其组织的活动不免有为业绩、为声势、为办展而办展。书法文化产业化倡导，也使书法展览赛成为重要的赢利渠道形式，一场大型展赛下来动辄几百万，甚至上千万。而参赛者则为名所使，似乎一夜间入展获奖即可身价百倍。整个书坛陷于年年处于展览年的浮躁中。试想一个书家整日为奔展赛而创作，其何能潜心修炼打造自己。
空洞的形式主义
      展赛的评比成为风格的竞技，形式新异成为书家们的着力点。甚至一些理论家提出了“形式至上”“形式即内容”的口号。过分关注形式，势必造成书作内涵的贫乏。试看各展赛展厅，生僻的春秋战国异文、简帛书、汉砖瓦文、残纸断简、敦煌残纸、色纸色墨，变形字、少字数或无文字笔墨造像、拼贴制作等等，从拟古到先锋，种种流派，种种新潮，无不在形式新颖上做文章。至于需要经久锤炼以能达“技进于道”的书法的精绝笔墨线质则无从寻觅。书作文字内容也多为一遍遍抄录古诗文。一场展览也就是开幕式的视觉新颖一时刺激，看过一遍，不必再看第二遍，看了一场不必再看第二场。书法成为空洞的形式躯壳。

墨樵山人 · 发表于 2007-9-22 22:40

书家主体素质的匮乏

      二十世纪的文化平民主义使书法走向了群众化普及，特别是八十年代兴起的书法热即是以广大群众书法的参与为标志的。这使得古老的书法艺术在赢得历史上前所未有的书法人口的同时，也使书法家主体总体文化素质产生了大滑坡。应该说民主运动的结果使广大民众有了更多的文化教育机会，其总体文化水平高度是历史上前所未有的。但做为凝缩着中国历史文化精神有着中国传统艺术核心之称的书法艺术。其对书家主体文化素质的要求决不是能简单的能识字写字者，而应是能通晓相关文化知识的文人精英。二十世纪的中国饱经救亡、革命、战争以至文革的苦难沧桑，对传统文化人们早已惶如隔世。不要说代表传统文化的儒释道，就是常识性的诗文书写内容，多数书家也往往肚皮空空，临案发蒙。于是辑录古代学童必读的古诗文《书家必携》成为当世的畅销货。时风所及，一些苦读累学的书家出版自己的自书自诗集册的行为倒成为别人嘲笑的对象。当代书家自作诗文不是恋旧的酸楚多余，而是应该浩然大倡。
经典的断层
      经典是历史沉淀后的精华，无疑经典具有相对的完美和完善性，要继承和超越除非有深厚的功力和非凡的消化综合变化出新能力。自清代碑学的兴起开始对以二王一系经典书法的绕避，二十世纪以来随着大量非经典书法如钟鼎、汉砖瓦、残纸断简、经书、墓志等的出土，在平民文化主义的作用下，延续碑学审美风潮，使这些民间书获得了空前关注。新时期以来形式主义的作崇更使借鉴这些冷僻书法资源的创作形成一时的流行书风。一时经典断层了，经典失传了。书法审美被标心立异的丑、怪、粗、俗、野、破、散恶札所代替。许多有识之士无不为之痛心疾手，大呼传统的回归。好在进入二十一世纪以来中国书法最高奖“兰亭奖”的设立与举办，经典再次被关注重视，而真正经典的被认识继承消化并被突破发展还任重道远。
书法本体的异化
      书法本体这个书法美学最基本的范畴，到现在恐怕还是一个仁者见仁、智者见智的问题。我们以为书法本体就是决定书法之所以为书法而不是其它艺术门类的特质，即以书写汉字规约前提下的笔墨线条及其织构。然而当代文化背景下的种种书法探索却往往走向这一本体的异化。如受西方现代美术思潮影响的现代派书法作少字数书法、或某字的局部点化、或作非可读造字、无文字纯线条笔墨书写，这些创新探索已滑向书法的边缘，成为以书法为素材的抽象画艺术。更有甚者以笔墨书写的某些形式搞行为艺术、装置艺术等，如人体艺术、字球系列等，这些只能称为现代西方美术与中国书法某些因素的融合变种，为大美术之一种，已异化为其它艺术，绝不在是书法。再如称作主题型创作的书法探索大量运用西方拼贴、制作等手段，虽有大量传统甚至经典书法的运用，但其整体又混同于装帻设计艺术。当代人对书法艺术的创新探索不可谓不投入，不可谓不费尽心思，但若不深刻认识书法艺术的本体，弄不好就滑向和滑出了边缘，走向了异化，混同于其它艺术，或不伦不类，其自身或有一定价值，但却不是我们所要关注和讨论的内容了。
通过以上分析，我们不难得出结论：当代书法确实到了需要破除功利主义、形式主义笼罩，潜心经典，静心补给文化学养，接续宏扬传统正脉，进行正本溯源，然后运用现代科学文化分析的方法与资源进行创新发展的时候了。一个现代的书法“古文运动”正呼之欲出，悄然到来。

墨樵山人 · 发表于 2007-9-22 22:41

新文人书法——当代书法的“古文运动”

      我们以为只有以力纠功利主义、形式主义时弊的新文人书法的登场，以复兴中国书法传统精华主流的文人书法为己任的新文人书法的倡导开始，才宣告当代书法古文复兴运动号角的真正吹响。
      新文人书法的产生从历史文化背景上来说，它是中国传统社会向现代社会转型过程文化转型的必然组成。哲学伦理上的新儒学，早在上世纪三四十年代即已衍生发展。
      从书法艺术自身发展规律讲，从清代碑学对文人经典书法的攻击和对平民民间书法的推扬，以及由民主和新民主运动政治背景下书法群众运动的普及发展，再到对文人经典书法的复兴宏扬和书法由群众性运动到精英化发展，体现的是一种否定之否定发展规律。
      新文人书法绝不是简单的对传统经典的回归。中国文化博大精深，包容万象，具有吸收和和消化各种自生和外来的素养的能力。象历史上汉代对佛教文化的吸收、唐代对胡服文化的吸收等等一样，中华民族在经受了外寇入侵，经济文化上的冲击，当中国人经过二十世纪的浴血抗击救亡，发奋建设，在新世纪的春天日益走向民富国强之整个中华民族伟大复兴的时候，中国人不必再妄自菲薄，不必再因痛恨国家落后贫穷也同时痛恨包括传统文化艺术在内的所有一切都落后，中国文化艺术确实到了应该进行伟大复兴的时候了。
　　新文人书法就是中华民族走向伟大复兴脚步声的具体回响。
      具体说来，新文人书法具有如下几个基点：
1、重视人品强调学养 ——主体素养文人化
      文人书法的产生显然是以中国独特的传统士大夫文人身份的存在和其成为书法创作的主体为前提的。中国儒家“内圣外王”“发于内而形于外”思想作用于书法，就使得文人书法自汉代诞生之日起即重视书家的素养。到宋代则有明确的强调书家人品和学养的审美批评观。杨守敬对此做了精辟的概括：“一要人品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学问富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超逸等伦者也。”我们倡导新文人书法，其前提必然是对书家主体文人化的要求。而这里的文人还应该是有别于传统士大夫文人的新文人。所谓新文人就是指具有新的知识结构、新的社会伦理品德修养、新的文艺价值观、审美观、创作观、批评观等新时代文化精英。
      传统士大夫文人的知识结构主要是经、史、文，伦理价值观为儒、释、道。现代知识分子的知识结构为分工细密的自然或社会学科知识。伦理价值观为人本主义、科学主义或辨证唯物主义或新儒学等。
2、接续经典宏扬精华 ——书风审美典雅化
      碑学的泛化，使得当代书法审美一度唯“丑”“怪”“奇”“粗”“拙”“俗”为美，书法的展厅效应也使得视觉形式刺激为尚。一些论者甚至将傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”书法观作依据。实际那是对傅山书论的极大误解。傅山的本意是在强调毋做作要自然的一种观念，他厌恶反对那种肤浅的玩弄表面媚俗、轻滑、缺乏深厚功利与学养的弄巧与安排等造作行为，其审美理想是天工清新、淳厚内在之雅，当差强人意时，宁可有所牺牲而偏于不完美的“丑”“拙”“支离”“真率”一点，决不取媚俗造作之态。当我们丢却浮躁急于求成的“功利主义“和哗众取宠的“形式主义”的羁绊，我们就不会以猎奇、丑怪、粗俗和表面的视觉刺激为美，我们就不会专以易于出新出奇的冷僻粗俗的茅厕砖瓦、残纸、断简等民间书或其它离奇的资源为美为主要取法对象，其必以经过历史沉淀检验的经典和蕴涵着传统文化精神的传统书法精华——文人书法为继承的主体，同时汲纳其它一切古代和现代、东方和西方相关合适的资源营养融会变化创新。书法审美标准是富有内涵意蕴的醇厚、精绝、典丽、高雅，富有文气、静气、书卷气和火热的时代生活气。
3、科学研究自觉创作 ——研创方法科学化
明确了书法取法的主要对象和审美风尚，接下来的问题则是面对浩如烟海的美焕美伦的传统书法，我们如何去继承宏扬？多少年来，书法的研习与创作无不是在临帖、感悟、模拟中进行。临帖谈得多了，一些人又说：要多读书。那么临了帖，读了书，就能融会出一种书风或打造出一些有意味的作品，成为书法家吗？问题当然不会就这么简单。于是一些人又会说：关键看你的悟性。一个“悟性”把多少人置于五里云雾中。何况现代人已失去了古人以毛笔为书写工具，终日于案头挥毫及其相关的文化背景条件，现代书人何能达至古代书家几乎倾其一生才的锤炼才能取得的成就？冷静想来，当代书人虽已失去古代书家所享有的条件与环境，但当代人也有着古人所没有的便利条件。如拥有古代书家难以拥有的更多的历代及当代书法资源和支援意识。被“科学”与“民主”武装起来的现代人尽可以以现代的方法对各种经典书法进行规律性的归纳分析，我们称之为科学的研习与创作方法。在文学等艺术建立起自己完善的研习与创作方法之后，我们有必要为书法建立起使其创作更加生动、丰富的创作手法和理论。书法研习与创作理论的科学化必然会使现代人在短时间内掌握古人多年甚至一生才能掌握的技巧手法。当然艺术创作是一种感性行为，理性的科学易于解决规律性的技巧技法问题，但难以解决作品内涵精神因素。但科学的方法必定会使当代人找到或打造出一条现代的艺海航行之舟，为理想、情志的出航提供更多的便利与可能。
4、关注社会深入生活 ——内涵表现生活化
      我们反对空洞的形式主义，反对无病呻吟，反对装腔做势，反对“为说新词强说愁”，同时倡导有感而发、抒写情志，表达性灵。而书法家们仅仅坐在温暖的书斋象牙塔中是不行的，其有必要关注社会、深入生活，走向都市，走向田野。只有当书法家们投入到火热的改革开放社会生活热潮中，才能产生出***，才能撞击出灵感与火花，才能赋予作品以鲜活的时代精神与深厚的内涵意蕴。
      古代书家多为业余型，许多书家同时又是文学家、史学家、政治家、甚至象王羲之还是将军等。当代社会提倡社会分工与专业化，作为一名当代书家掌握必要的书法史学、美学、创作等专业知识无疑是应当肯定的，但我们不赞成那些仅仅会玩弄笔墨技巧缺乏生活与思考的写书匠。当代书家不必要同时又是掌握现代自然或社会科学知识的科学家、政治家经济学家甚至文学或其它艺术家，但他应是一名具有相当的书法专业知识和书法相关社会科学如文史哲知识的较全面修养素质者。一般的吟诗作文应是书法家基本的素养功夫。如此，当富有修养的书法家深入社会生活，那么他必将创作出富有时代气息的作品，展厅内将不再是一遍遍对古人诗文句抄录比赛，真正体现这个时代的书作风貌将展现开来。
      　
      进入二十一世纪以来，全国最高奖“兰亭奖”的连续举办，“兰亭节”的年年举行，经典文人书法为越来越多书坛人士所重视挖掘研究，笔墨精致典雅，内涵深秀文人书风的渐趋盛行，书家们越来越重视对人格与学养的重视与修为，书法科学学科化研究的日益深入，“书法家进万家活动”的倡导等都反映着“新文人书法”作为一种理念思潮甚至作为当代书法古文复兴运动兴起到来的客观历史必然趋势。而我们所要做的就是自觉地投入和肩负起这一历史使命，为当代书法伟大复兴繁荣时代的真正在到来做出绵薄的努力。


胡湛  2007年8月4日

经天 · 发表于 2007-9-23 22:59

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