古今没有无学问的大书家
双子星 □钟国康 书法家中，有人能创造一种书体，有人能发扬一种书体。陆维钊属于前者，沙孟海属于后者。但二老有着很多相同的兴趣点，都喜作擘窠大字，粗黑劲挺。 他们的笔墨意趣大于技巧，泼辣生动，气韵直接两汉。他们都是教育家，书画家，篆刻家，同时也是学者。他们都曾在浙江美术学院任教。国康仰慕沙翁之榜书匾额，也仰慕陆翁之“螺扁”及题跋。心摹手追，“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，此二人曾是我早年深究的对象。 沙孟海重塑“馆阁体” 沙翁之前，大凡招牌匾额，都是圆润丰腴，有如好吃的肥猪肉，但吃多了一见就腻。 中国精英书家之最大贡献，就在于继承传统后而张扬个性，继而以服务于社会为己任。沙翁不但能胜任己责，而且还可发扬光大，开万世之风气，无愧是精英书家。 榜书用于厅房、门额、楼名，与用于山、石、亭、台不同。用于厅房者，奔放甘美；而用于门额，严肃稳重；而用于楼体、山、石、亭、台之大字，难于结密而无间者最佳；用于纸绢展览裱糊之体，轻重自如宽绰而有余地者最为佳。 沙翁善榜书，压得住亭台楼阁的钢筋水泥，尤重金石气韵，饱墨如注，酣畅淋漓。镇住钢筋水泥墙体的书法，非谓沙老擘窠大字莫属。 流行于宫廷馆阁中的、力求典雅庄重的字体，始于宋并盛行于明清，千手雷同。求其佳处，到死无一笔是自己的。世称为“馆阁体”。充斥在大地中华之亭台楼阁。于是乎，天降大任于斯人也，沙翁横空出世，行拂乱其所为，所以其动心一变，观念重塑，铸笔墨于斯也。 仰望沙翁诸匾额。行草篆隶有如信手拈来，又施以金石之坚质。他创造出以大草符号入榜书，简而恰到其分，且紧收中宫，雄健大气，开合取势，参差向背，繁施简笔，简施重笔，灵活多变，行墨犹如铸模注铁水，华滋浑厚，气势扑面，古人无而沙翁有。 那是一种境界，更是中华一绝，堪称旷世罕见。横扫“馆阁体”近千年以来，迂腐、僵化、媚俗之风气，其功莫大焉。董其昌云：“渐老渐熟，渐熟渐离，渐近于平淡自然，而浮华尽落矣。姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”此语正可为沙翁壮岁之后之写照也。 陆维钊创造“满弓篆” “书法先求平正通达，然后再求其变化创造”、“非篆非隶，亦篆亦隶”、“字形固然是扁的，字画结构却遵照许慎旧文而不杜撰”。标新立异，非老笔不能。有非凡之气质、有高尚之人格魅力，引领教育，劳心塑师表，开创中国书法硕士、研究生导师之先驱，震撼书坛。此便是陆维钊。 陆先生是一位全面书家，兼擅甲骨、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等几乎无所不能。我读陆先生临王羲之兰亭序斗方，有如读古人帖，那种从容挥洒，沉雄豪迈，清丽和婉，端庄厚重，浑穆苍古，高逸幽雅，令人叹赏不已，玩味无穷。 前代宋元人叫做“蜾扁”之书，其实只是篆体扁写矣，赋予隶意，多以静态为主。但陆先生所创的这种熔篆、隶、草与一炉的非篆非隶、亦篆亦隶的书体，取隶书结体而以篆书笔意，取篆书笔意而体势呈扁方形，中间多多少少夹杂一些行草气息，字距宽疏而行距窄密，给人一种苍茫野逸、沉浑博大之感。其行笔要比一直宗法李斯，崇尚长体的篆书家要轻松得多。 陆先生那介于“篆多隶少”之新体（篆占60％、隶占20％、草意占20％），其实是一种更自由的变体篆书，结字与篆为主、走隶势、随草意。其字形固然是扁，但又施以“行距”拉近、“字距”拉远之法。有如“满弓待发的箭”，前后左右互生契机。 我想拟其一个更接近之名：“陆氏满弓篆”。 陆维钊的题款也值得一说。以书法例：正文内容为第一夺目点，款和印及纸纹紧跟其后。款和印及纸纹要不干扰第一夺目点为限。陆先生书法题款最为讲究，其基本是遵循以上法则。例如他的“抽宝剑，缚苍龙”对联，正文大字顶天立地，写满其间；款字是为正文服务，穿插大字两边，似乎“粗头乱服”，实则极其匠心。款字有如四条飘带，大字抢眼先读，款字印章紧跟其后，纸纹纸色再其后。这样一来，欣赏自然有序了。 到底什么才能靠得住 记得沙老与西泠印社同仁读印学时说：“各位不但要赶上老一辈，还要与古代名人争先后”；“印学是一门比较冷僻的学问，搞不热闹，所以用书画来配合，这是对的。但是我们不能忘记，我们是印社，书画应当配合印学来搞。”；“西泠印社这块牌子还很响，这很不容易，应该在学术研究方面多做一些工作。全国印社很多，我们是老大哥，老大哥光年纪大没有用，不把学术研究搞起来不行。光刻刻写写，大家也会搞，这样的老大哥靠不住。” 陆维钊曾以肺腑之言嘱咐学生：“不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个就立不住。古今没有无学问的大书家”。 到底什么才能让我们靠得住？那该是我们的印学、印文、边款、书法、我们的画都需一一具有相称的文化内涵。 （作者为知名篆刻家） 钟国康 | 
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