书法与绘画笔墨都等于零的成忠臣

舞墨堂

书法与绘画笔墨都等于零的成忠臣

陈华春

吴冠中有句惊世名言“笔墨等于零”。作为画家、书法家和美术理论家的成忠臣也自评自己的书法和绘画笔墨都等于零。等于零的理论凡人理解不了，不具备很深学养，不到达一定境界的人也理解不了。正因为理解不透的人少，才会出现讲笔墨等于零的艺术家是没有的，讲自己的艺术等于零的艺术家也是没有的。零在数学上的意义是非常重要的数字，它是一切数字的起点，零，不分正负，它加在任何数字上都不会增值。真正明白了零在数学上的意义，您就知道这一理论太高明，太伟大了。

成忠臣自幼习书，初学颜真卿、苏东坡、郑板桥、王铎，在基础扎牢后又潜心探索研究毛泽东书法。他的书法以草书为主，其草书有疾有徐，有轻有重，有气势，有韵律，有节奏，笔下千变万化，追求着无一笔无来历的境界，重视线条质感，重视墨色变化，达到满纸烟云的高度。成忠臣在国画上曾得到叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师悉心指导，对中国画熔诗书画印于一炉的综合性艺术特点有正确地认识，对中国绘画意象性“外师造化，中得心源”及“迁想妙得”创作原则有较全面的把握。他精通人物、山水、花鸟，欣赏他的国画作品，我们看到的是一种境界、内涵，骨法用笔在其间扮演着重要角色，正是他书法功底出色，又刻苦钻研传统笔墨，才使他的国画具备一个不同于常人的艺术风貌。他的国画重视写，无论人物、山水、花鸟画都是用书法线条写出来的。古代画论说“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来”，又说“能到荒率地步，方是画家真本领。”古代的文人画，往往在简约的画面中，蕴藏着对每一笔的严格锤炼与精心推敲，八大山人、齐白石、潘天寿都十分重视线条力度、厚度和节奏美感的追求，提升线条的质量。黄宾虹老先生曾讲过，如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题，因为书法是中国画完成构想的基本媒介。优秀的国画作品，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键是书法用笔，再是浑厚华滋。“干裂秋风、润含春雨。”笔苍则墨润，韵味十足。潘天寿也讲过“把书法中具有高度艺术性的线用于绘画中，就是中国画中的线条具有千变万化的笔情墨趣，形成高度艺术性的线条美。”以上这些观点在成忠臣作品中都发挥的淋漓尽致。他作画不死守陈规，而是广泛吸收借鉴，从历代大家八大山人、徐渭、郑板桥、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿、叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、李琦、刘文西、孙奇峰诸家中探索研究，力求找到艺术处理的表现技法，形成自己真正的语言和风貌。

当吴冠中先生提出的“笔墨等于零”在中国美术界产生争论时，成忠臣是深深明白此话的深刻含义，为此他提出“名头为1，笔墨为零”是对中国传统书画的客观评价，真正高水平的书画笔墨为零，我的笔墨就等于零，这是他对自己艺术充分自信的体现。我们祝愿他不断进取，在未来的艺术之路上更上一层楼，达到更加完美的艺术境界。

天地之心