心得其妙 笔始入神——我临帖的体会
心得其妙 笔始入神——我临帖的体会作者：颜 默
我初学书法从唐楷颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》入手，兼学其他诸体。在部队当放映员时，经常晚上外出放电影，11点多回到宿舍还拿起毛笔临写一篇《勤礼碑》，一个人习书练字这种寂寞已习以为常。清代诗人王世贞说：“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。”在部队的业余时间，自己几乎都用在临古、习今上了。这两年来，对唐释怀素《小草千字文》临习最勤，智永《千字文》、孙过庭《书谱》、王羲之《十七帖》、《圣教序》也广泛涉猎临习，平时与古人以书对话最多的就是怀素了，可以说心手无间、寒暑不辍，在唐帖中一步一个脚印地追寻古人感觉，书艺也有所进步。
我在临写怀素《小草千字文》的过程中有以下体会和方法：
一、读帖是取经，是打基础、练内功
（一）读帖是一种脑力劳动，也是每一位练习书法者的必经之路，读帖就是对帖的细观察、细分析，体会古人的用笔、结体、章法布白、气韵等。现代书法家萧娴说：“临写碑帖固然重要，阅读碑帖尤为重要，阅碑帖者，心临也。”初学练字时，往往重临帖、轻读帖，而不知读帖是思、是悟。
（二）熟读加背诵全文《千字文》。帖贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神。通过熟读背诵，能深化对帖的认识、理解和记忆。使草字符号在脑海中形成印象。清代王澍《翰墨指南》说：“善学书者，其初不必多费楮墨，但取古人之书熟视之，闭目而索之于心，若有成字在前，然后举笔而追之。”这样，才能在对临过程中做到成字在前，意在笔先，才能临的似、临的准。
（三）我开始读《小草千字文》时感觉很平淡，后来能熟读背诵后，越发对其有兴趣，深知《千字文》是用1000个不重复的汉字编撰而成，是梁朝皇帝专为王子练字所用，全文有自然、历史、地理、军事、伦理、教育、修身、治国等内容。读帖、背帖使我不仅掌握了1000个不同汉字的写法，也懂得了历史知识。
（四）《小草千字文》在书法表现力上整体给人的视觉冲击力不大，也不气势夺人。所以，解读《小草千字文》时要细细审视它、鉴赏它、品味它，才能感觉到在里面有一种美的味道，才能体会到其用笔流畅、气韵贯通，笔断意连的线条之美。《小草千字文》字势特征平和、稳健、端庄、规整、洒脱，形态多呈竖长形，字间少映带，而以意连。内敛外拓，多用藏锋起笔，回锋收笔，中锋行笔等。
（五）怀素《小草千字文》行笔速度不同于《自叙帖》那样，笔墨线条连绵交织，狂放奔腾，犹如瀑布激流一泻千里，势不可挡。《小草千字文》则以宁静、沉稳的心态作书，法度森严中见巧思，“笔法谨密，字字用意，脱尽狂怪怒张之习，而专趋于平淡古雅”（文嘉跋语）。只有把帖读懂读透后，才能在临帖时，临出字帖中的内涵。
（六）读帖必须达到“眼高手低”的程度，看出精华和妙处。否则，把精妙和糟粕倒置，越是勤奋努力，越向不规路上走得越远。所以，我在读帖时仔细分析观察每一个点画的承、转、合，每一行字乃至整篇字的章法安排，潜心揣摩，反复研读，在勤读善思中感悟古人的笔法道理，从中吸取营养，取其精华，从而不断提高自己对古代优秀碑帖的欣赏认识水平。
二、临帖是取法，是学用笔、练技巧
（一）临帖是学习书法的重要途径之一。宋黄伯思《东观余论》说：“临谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临。”我在临习《小草千字文》时，先粗临，后细临，因为该帖易读、易背。粗临记字形、记内容，掌握字帖中每个字、每行字的结构、用笔技法及节奏变化特点和全文大框架章法布白，总结具有规律性的东西，进行归纳分类，找出风格特征。细临时，逐字逐篇细细练习临写，认真细致地观察碑帖中的笔画用笔。比如：方笔、圆笔、侧锋、中锋、藏锋、露锋，线条的粗细变化，笔画的长短，笔画的交叉角度，行笔中的提、按、顿、挫及发力点等。欧阳询在《传授诀》中说：“细详缓临，自然备体，此是最要妙处。”对临时要看一个字写一个字，不能看一笔写一笔。否则，易出现松散、不连贯现象。在对临的基础上进行背临，是凭记忆写出字帖中的字，这样停顿少，连贯性强，富有动感。“临书易得意而难得体，摹书得体而难得意，临进易，摹进难”（明王世贞《书苑》语）。寻找古帖中的意韵时，可多临帖、悟意趣，寻找古帖中的字势时，可多摹帖、深体会。临帖时要心情宁静，精神专一，一笔不可苟且，一念不可他移，一有己意，必不能与古人相消息。因此，临帖务必用古人笔法规范自己的不良书写习惯，在临到有几分相似时再追求神似。翁方纲在《苏斋题跋》中说：“愚最不服临古帖以不似为得神，形而不似，神于何似。”形似是基础，神似是临帖的最终目的。
（二）对自己满意的临作反复审视，找出临作与原帖之间的差异。比如：从用笔、用墨、点画、结体到章法逐一进行对照比较，找出不足，再临写时避免发生重复现象。清宋曹《书法约言》说：“取古拓善本细玩而熟视之，既复背帖而索之。学而思，思而学，心中若成局，然后举笔追之，似乎了了于心，而不能了了于手，再学再思，再思再校，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”只要在临帖过程中能做到反复对照校帖，也就是实践、认识，再实践、再认识，不断改进不足，逐步做到形神兼备。
（三）在形似的基础上求神似。只有练就娴熟的用笔技巧，才能临写出神采，否则，只能是形似。孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”尤其是笔画结构中的细微处，容易被人忽略。再比如：点的形态是怎样点出来的，呼应关系在什么位置，横的起笔是藏锋起笔、还是露锋起笔、是重起笔还是轻起笔等，只有对碑帖深入研究了解，下笔才能得之精髓，才能有其妙。临帖就是要吸取字帖内的精华、神采，细微处不能省略带过。
（四）要分析古人在书写时的心态是平和，是宁静，是急躁，是狂放。自己也要调整好心态，进行临写。怀素《小草千字文》给我的临写体会是一种神宁意闲的心态，所以，就不能用急躁、狂放的心态去临写。否则，效果甚微。另外，分析古人的书写工具也是非常重要的，是硬毫笔还是软毫笔。自己尽量要把心态与工具调整的和古人一致起来，这样临写时容易上手，容易得到形似，再从形似中得笔法，从结体中得笔势，从章法得笔意，从娴熟的用笔中求神采。
（五）临帖就是使自己的写法入帖、入规。只要学书者认真、勤奋、锲而不舍地临池，帖内的用笔方法及规律性的东西自然就会显露于笔端，出现其风格，从而达到形神兼备之境界。
三、创作是取神，是求质量、上水平
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。草书创作不同于其他书体，要求从始而终保持节奏变化，通篇要气韵贯通风格一致。动笔前：（一）依自己的用墨习惯，把墨色的浓淡调到适宜自己书写时即可。（二）把创作用的毛笔清洗干净，不能留残墨，否则，笔锋的凝聚力差，弹性也不够。（三）要用好宣纸，因为纸的质量会直接影响到作品的创作质量。（四）文字不能繁简混用，这是书法艺术中的书写法则。（五）整篇布白要做到心中有数，使笔墨在章法、虚实、聚散中产生黑白反差，以表现视觉冲击力。怀素《小草千字文》，字字多独立，在创作中不能形成有规律的章法布白，避免字距、字的大小相等，因为草书不同于行楷书体。（六）草书创作字形多作夸张，体势有错落，行列上有左右摆动，这是一种动感，大小长短与轻重是一种节奏韵律。在创作中要把握好作品局部与整体的关系，要从大处着眼、小处着手进行书写，为了作品的尽善尽美，达到天人合一的效果，我常常反复推敲数遍创作，才得以完成一幅满意的作品。
四、理论水平是对书法的认识水平，书写水平是技巧的娴熟水平
杨守敬《学书迩言》说：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”我酷爱翰墨，几度春秋，乐在其中，苦苦求索，在学书路上，深知“书法家”一词的内涵，不仅书法要好、人品要好，更要文学修养高。古语说：“它山之石，可以攻玉。”我平时在临帖之余，常阅读古文与古诗词，用古人的知识、经验“冲洗”自己，完善自己，丰富自己的字外功夫；同时也常和今天的文人墨友一起谈古论今，增长自己的见识，开拓视野，尽量使字外功夫融会到自己的书法创作中，拓展自己的学习和创作空间，提高艺术品位和创作思维，使自己成长为一个名副其实的书法家。
稿件来源：中艺大观 多谢~ 嗯,知道了,谢谢 精辟，精彩 写出自已的心得与悟奥,对学书者来说是相当有价值的启发.
致 巴人
版主好！看到版主的精彩阐发，在由衷佩服之余，感到如获至宝，马上收藏。近来对书法的学习，尤其是临贴，有许多困惑。如何读贴？临帖的目的是什么？怎样临帖？等等问题，在认真阅读并静心思考版主的高论后，大有茅塞顿开之感。日前读到启功老前辈在论临贴时说了八个字：“精心用意、手眼俱准”，今天从版主这里得到了更好的理解。有很多老一辈书坛名家都坚持一生临贴，后学也以为临贴是一辈子的事，可以说“活到老、学到老、临到老”。希望今后能拜读版主更多的心得高论！ 正是我需要的，谢谢了 已收藏,谢谢教导. 感谢版主版主引此文，对初学者是很好的鼓励和指引。
同时，向先生请教几个问题。
近几个月来，我紧持临王体兰亭序，每天临约百余字，可觉进步甚微，不知何故？
应该怎么临才好呢，比如每天要临多少字？
对于读贴，我向来是不重视的，也不知如何读，今读此文，茅塞顿开，当效之。
[ 本帖最后由 雨轩 于 2006-11-16 06:48 编辑 ] 非常感谢!