邱振中批判——之一关于理论、之二关于创作、之三果儿答问

琴岛大布衣

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《邱振中批判》
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——两读者微信对话实录

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编者按：在微信朋友圈中，有两位曾经是邱振中的读者，同时也是研究者。对有关邱振中的人与事，表述了各自的看法和观点。征得他俩本人的同意，以读者甲、读者乙对话的名义，编辑于此——
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- E' l/ J* S( o注：主题帖题目为编者所加。

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坛主183：邱先生如果听不见网上的声音，只证明他已疏离于这个时代了；如果他听见了而不作答，则证明他罔顾于这个时代了！但显然不能证明其他，例如高视而觉得不屑于作答！欢近（迎）邱先生的积极参与！
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, {1 b6 h2 U) ^6 l2 w截图于中国书法在线网论坛

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关于理论（一）
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读者甲：最近，网络上有关邱振中“起点与生成”作品展的评论你看到吗？
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读者乙：我看到了，这些帖子文笔犀利，言之有物，幽默风趣，有意思。

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读者甲：你读过邱振中的著作吗？有人说：邱的书法理论已经形成了体系？

读者乙：哪里是什么体系。那是一本文集，不同时期的评论和书法论文收集在一起，没有形成一个完整的理论体系。都是短文。

读者甲：⊙０⊙哦？！

读者乙：如果现在看他的这些书，那么你可能落后当下的艺术理论。美院的学生研讨会上就有人说：邱老师的抽象画在西方很多年前就有了！

读者甲：邱振中在外界看来是一个著名的书法理论家。

读者乙：嗯，他还是书法家、画家、书写者，对此很多人有非议。但对他理论非议的人相对较少。他的理论主要有四部分：
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一是，《书法的形态与阐释》，主要收集了80年代发表在各种报刊杂志上的论文。用带有科学性和诗性的语言得到一部分的认可。

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二是，《书写与关照》，主要是2000年前后的文章。他提出了书法的三个分类，传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。还有些文章是对张大我等“现代风格”书法家的评论。
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三是，《书法的167个练习》，他把书法的笔画拆分后再进行练习，就等于开了一个肉铺，把猪腿、头等分割开来，再拼凑一起还是死猪一个！而古人则强调“一以贯之”。我觉得这种练习法是与书法艺术传统背道而驰的东西。如果这个方法有用，那么有谁是通过这种方法培养出来的呢？

四是，《书法》，是前面三本书的合装。新的内容不多。
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读者甲：在你看来他的那些所谓理论表述，确实并无多少新意。
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读者乙：不知道中国书法的“理论”一说从何而来？在我的观念中马列是“主义”，毛是“思想”，小平是“理论”，江是“三个代表”，胡是“科学发展观”，现在是“中国梦”。
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有学术主持人说：邱是“书写”的思想者。是不是可以理解为邱的“理论”已经上升到了“思想”的高度呢？！
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邱在理论上主要提出三个学说：
1、笔法的三种运动形式。
2，在字里行间绘制的“轴线图”和“外接多边形”。
# p) [* l9 i7 {3、提出了书法的三个分类，传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。
' R! n( e' A* [5 E/ s" b- T) N# U这些书上的有些观点来自80年代末的西方美学著作，如《艺术与视知觉》、《秩序感》、《情感与形式》等。如果你看了这些书以后，再看邱的书，就会有新的想法。邱大张旗鼓地宣传那些理论，到底有什么实践指导意义很难说。
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读者甲：从这一点上来说邱不是一个好老师，他的作品和理论对80年代的一代人来说有一定的意义，但已经属于过去。过去我们了解西方文化太少。他为人们打开窗户，现在大门都敞开了。还来这一套......他的理论与实践已经推出二三十年了，好像没有孕育多少优秀的艺术家。
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读者乙：邱的理论其实影响了80年代的年轻人，他还想影响下一代，下下一代人。这可能吗？！世界文化的视窗已经打开，社会在飞速发展、更新换代……

$ }. \0 D, y9 d, Z! g相关链接:

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追问邱振中：有关“起点与生成”作品展的若干问题【上中下】
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332303&fromuid=44767
(出处: 书艺公社)



4 b* I. |, d2 [9 |  L3 h来自网络上的声音：邱振中你能听到吗？！
. g4 X' e" \- {2 Xhttp://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332387&fromuid=44767
; U8 T/ o/ m' _  |! `/ }0 I; l(出处: 书艺公

琴岛大布衣

关于创作（二）

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人文奥运：纵观书法史,从甲骨到隶书、草书，哪一次书法的创新不是颠覆性的？邱振中老师是开宗立派的。
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截图于书艺公社网论坛
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坛主183：
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愿闻其详！开的什么宗？立的什么派？欢迎详尽阐述，参与讨论，活跃学术空气！

% p& G1 q8 m7 X) d: A" d" z5 y, b截图于中国书法在线网论坛

读者甲：有人说邱先生在当代书法领域是开宗立派的.......
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读者乙：我觉得邱对传统书法技法的把握还是非常到位的。但那仅仅是一道技术的关口。作为一个现代人在传统方面做得再好也不过是一个"技术员" 。关于技法，历代先贤已经作了非常详细的论述，现代人都只能是一个技法的使用者。邱在文章中也提到，书体发展到今天，在正，草，隶，篆及行书的基础上几乎没有可能再出现新的书体。因此，他的开宗立派的“可能”就是书写了。

读者甲：邱到底算是书法家，还是书写家呢？
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读者乙：要回答这个问题首先了解什么是书法？什么是书写？书法之法关键在于是“法度”，是历代先贤通过对世间万事万物观察与总结，所得出的规律性的东西，并且经过后世千百年来无数代人的验证，加以完善后的艺术体系。

书写是什么呢？仅仅是一种运用书法的方法。是一种比较容易掌握的技能。每个人都是书法的使用者，即书写者。只能做汽车的驾驶员，但做不了汽车的设计者和制造者。当然，这种技法也有“高悬中天”，不是天才“门”都没有的时候。那就是在慈禧的年代，想做汽车驾驶员是“门”都没有的，如果不是太监的话。
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读者甲：邱先生可以称为现代书法家吗？
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读者乙：如果王羲之当时把自己称为现代书法家的话。那么。到现在要“现.......多少代”呢。因此，他最多只能称为“现在书法家”。
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读者甲：邱为什么要把本雅明弄出来呢？

7 O5 A3 ~; @& ~, z0 ?读者乙：他“出身”平凡，不像王冬龄得到过大师的真传，有林散之这样的老师，老师的老师又是黄宾虹。又不像孔庆东，姓孔，可以声称自己是孔子第多少代世孙。因此，只能打“改革，颠覆，突变”的牌子。人们说起邱总要用“一道绕不过的墙”、“书法的开宗者”等。这张牌最初是一位博士在几年前“以鲜血的名义”打出来的。以前没人在意这篇文章。没有打响。现在是第二次“出牌”。
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读者甲：当下有“现代书法家”吗？

1 Z+ V5 q; h5 s5 ~' h: b读者乙：书法就是书法。加了“现代”二字就不是传统意义上的书法。就像孔子，就叫孔子。加上任何东西就不是他。他需要“入档”吗？孔子学院是他开的吗？孔庙门前的石像和他有关吗？
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读者甲：怎么可以说无关呢？为邱作序的都是重量级的人物，一位是范迪安（中央美院的院长），一位是许江（中国美院的院长），你不知道他们的话有多少份量吗？

5 i; H9 ~) O8 R读者乙：话语的“份量”有时是会不断变化的。前不久听一朋友说。有人出版了一本画册，里面有作者与很多名人、领导的合影。结果书拿到不久，与有他亲切握手的照片上的某地“书记”跳楼了。没过几天某地的“*总”也进去了。有人说艺术家现在也是一个高危群体。
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1 Y! p7 Y$ B! w7 \9 v0 y# @7 h- q* q读者甲：很多人对邱的传统书法非常欣赏，他是传统书法家吗？

( ]) V2 y! q/ B! W* o. a读者乙：我们可以先了解一下书法史上的杰作是怎么来的。然后再作出判断。《兰亭序》是作者与好友聚会时即兴所作。《祭侄稿》是作者因为侄儿之死，满怀悲愤而写的。《寒食帖》是作者被流放时的抑郁之作。也就是说文稿和墨迹是同时产生的，作者是为了把心里的话写出来，才有了后人称为杰作经典的墨迹。不是为了其他目的去抄写或复制的。作者就是事件的当事人。而邱的书法作品都是以古人的诗词为之。即使是他本人的文稿也不是与所展示的墨迹同时完成的。这种书写的动机与古人有着本质的区别。古人是为了情感而写。而邱是为了创作书法作品而写。
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一个是当事人。一个是演员。演得再好也只不过是一场戏罢了。
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读者甲：邱说别人展览总是把大作品放在醒目位置，而他特意把小品放在首位，这是展览与众不同的地方。

读者乙：每个人都喜欢别出心裁。如果把书法看做是演戏，那么演员也有很多种，有人喜欢演“大戏”（连续剧）。有人喜欢演“小品”。
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; l7 {8 H5 F6 Y7 `, h读者甲：邱先生对当下的书法到底有没有贡献或者说发现呢？
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2 ^, p9 @1 L, p8 y6 V读者乙：我觉得有。他编的那本《书法的167个练习》和缩减版本《书法的24个练习》对一部分想急于求成的人是有用的。我把那些练习称为“傻瓜书法”。就像“傻瓜炒股”软件或“傻瓜相机”一样。外行一玩就能够很快“上手”。
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读者甲：邱的书法大展还有什么特点呢？
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- B# \- M1 T$ R! Z7 ]" t3 D读者乙：最大的亮点是“国际化”、“多元化”。从东方到西方，从庄子到本雅明，从书法到书写，从“四个系列”到“山海经”，从传统到现代。真是百花齐放。
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借云堂

琴岛大布衣

果儿答问（三）


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8 }% s3 Y0 ], K- H% l7 i' H截图于中国书法在线网论坛

关于邱振中作品展的思考
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——写给微信朋友圈里一群没有脱离“低级趣味”的人

3 `$ n; U7 i: W  M2 m( d) N% ^很多朋友在微信里谈了对邱老师的展览和有关报道的看法，他们情绪好激动，给我发了一连串表情，要我说点什么。邱老师周围有那么多教授、学者，连跑腿的都可能是博士，他们已经说了很多、很多.......我都不是，让我说什么呢？让我说邱老师的展览不好我做不到，说他的展览办得好，就有很多人来“刨根问底”。我在摆脱不了某些没有“脱离低级趣味”的人纠缠的情况下，针对大展发表一些个人真实的感想，就算是“答疑解惑”吧，说他们没有脱离”低级趣味“是因为为邱老师作序写文章的人的社会地位很高，学术性很高，而我身边的这些人（包括我在内）的社会地位很低，很卑微，发出的声音很微弱。如有冒犯之处，请邱老师多包涵。

*有人问：最近邱老师对媒体说他“还会翻跟斗”，这是不是真的？
我说：他是和大家说着玩的，就像姚明说他会”打篮球“，郭晶晶说她“会游泳”一样。

*有人问：有媒体报道，邱振中：“起点与生成”展将写入当代艺术史”。你觉得可能吗？
我说：当代艺术史是现在才开始写的吗？“当代”是从今天才开始的吗？我想中国当代艺术史可能从改革开放的时候就有人在写了，那些一系列的书籍和杂志都见证了当代艺术变迁的足迹，是这些文献共同构成了当代艺术的历史，而不是某个人写了一本题目为《中国当代艺术史》的那本书。邱老师的文章、作品和参与过的很多艺术活动，都已经记录在以往与当代艺术有关的文献里。他不是有没有“可能”，而是根本“不可能”。想不写进去都不可能。当然一起写进去的可能也有一些批评他的文章（比如王南冥之流）。邱老师80年代初就开始活跃在中国艺术的舞台上，在“当代艺术”上的笔画已经留下很多了，搞艺术的人都知道，作品上的笔画也不是越多越好。越到后来越要小心，写上去的东西是无法改的。。
8 r7 z% {; [# ?0 e# Y" U( Q我认为“写进去”不是问题，在“里面”有多少“分量”，充当什么”角色“才是关键。历史是一面多棱镜。

& F0 u# _7 S' c0 d1 h( T0 _' K*有人问：从媒体上看到，邱先生对记者说：有一个画家看了邱振中的展览后评价说，他是“齐白石后面一个”。这句话过不过分？这是个“梦”是否会成为现实？
我说：不过分，只要是能够到中国美术馆办展览的人，说什么都不过分。那是中国最重要的美术馆，等于“上嘴唇可以挨到天了”。说是齐白石后面一个，毕竟还是在“后面”，自称在“齐白石前面”的人你们怎么不去说。如画家范大仙就自称是“石涛”后面一个的呢，这无疑是在告诉我们他“齐白石的前面的前面”了。当今的中国每个人都有梦，名曰：“中国梦”。
1 _+ Q/ r5 n) i2 Y' Z5 }% M7 ]0 ^在我看来，齐白石的作品集诗书画印于一体，他在艺术史上画的不是“点”，而后你在他“后面”，他在你“后面”......依次排队，论资排辈，形成一条“长龙”。他是一个“大大的星球”。就像太阳一样着照耀芸芸众生，每个热爱艺术都可以说自己是他“后面的一个”。

) R+ c7 P+ {8 Q! f! i+ a3 o% v*有人问：媒体报道，邱振中是一个有着多重身份的艺术家，书法家、评论家、诗人、画家、书写者......每一个领域都很出色。这么多“杰出”的东西搅合在一起会成为什么呢？
我说：这看上去就像一道菜：有鲍鱼、龙虾、扇贝.....放在一起炒，端出来该怎么叫呢？叫“炒什锦”最合适对吧？这道菜的名字出现最多的地方在哪里呢？人们异口同声：夜排档。人不可能同时踏入两条河流，也不可能同时坐上两辆方向相反的列车。
+ G, Y4 D- r7 L# Y' p- E! B  R文人画讲究“诗书画印”四绝，把一个人很多的才能都融合在一个画面里，如齐白石、吴昌硕等，邱老师把自己的艺术才能分布在好几个个方面。齐白石那类作品好比是“纯巧克力”，可以直接吞下去，它会在你嘴里融化。邱老师的是“夹心巧克力”，你要慢慢地去嚼，还要自己去进行加工。否则就是“囫囵吞枣”。

" u* r& S5 t3 g" V*有人问：媒体报道邱振中先生在中西文化之间构筑了一道桥梁，或者说打通了中西文化之间的“隔墙”。你觉得他做到了吗？
我说：中西之间如果可以架桥的话，唐僧去西天取经还用得着历尽艰辛吗？孙悟空背着他一跳就过去了。因此，中西之间隔着的不是“一堵墙”，而是茫茫的太平洋，
如果说深入中国的传统文化是极其艰难的，那么要进入到西方的千年的文明更难。这两种文化的对接不是看一些西方人的书和作品，或者出国考察、留学就能够完成的。
' z! M& l2 g1 n4 I1 [6 ]+ K% B邱老师在文章中说他从青年时代起就立志于此项事业，对此我深信不疑，从他的作品中也能感觉到他历经了“万里征途”。他到达了吗？我想没有，他现在似乎已经登录了一个“新大陆”——汉字书写。
在我看来，那不是西方，而是位于中国西面的一个“岛屿”，但毫无疑问那是一片“处女地”，是“最初的”。

/ L' b' B% Q6 [% W  J*有人问：邱振中展示的作品年代跨度很大，你说他的作品新的好还是老的好？
我说：邱老师展览的策略可能是想，让人们把“老的”（四个系列）在感觉上看上去像“新的”。那么，“新的”（草书）自然就被他们感觉到像“老的”（老气横秋）。如果是一张宣纸的话，当然是放得越久越好；如果是一瓶白酒的话，也是越陈越香。可问题是，他把这张纸变成了一张作品，把这瓶酒喝到了肚子里了，那么，很多话就不是那么好说了。
8 E5 P2 P1 e$ ^1 N关键要看画了什么，人们看到什么，喜不喜欢什么。要命的是“人们”什么都不说（论坛上发布的展览信息很多，但回帖寥寥无几）。这种现象说明三种“可能”，一、无话可说，人们对中国艺术没兴趣，因此，不看也不说；二、对邱老师的作品没兴趣、没感觉。或者没有看明白，不知道这么说。三、不好说、不能说（说好会被一些人骂，说不好会被另一些人骂）。

*有人问：为什么他的展览很多人看了“不明白”？
% ?. @/ |# e& Z% v/ B我说：看看墙上艺术家的“艺术简历”，你就会发现，上面记载主要是作者历年的艺术成就——*年*月*地，在**美术馆举办（参加）**大展。这些内容记载都是各种美术场馆（建筑物）“被使用”的情况。和作品及作者关系不大。艺术家在这些陈述里看上去简直是个“流浪客”。
观众“看不明白”很正常。他在“高处”，他不说，你们又怎么能“从背后去解释”。如果一个展览不能让作者与观众的心灵产生撞击，产生共鸣。那么，结果就是作者白忙一场，观众白走一趟。
+ ~: @/ l  Q3 w9 P4 N7 {! t  ]3 H3 P0 ^中国美术馆至今已经举办1000多场展览，如果说每个作者，每次展览都有被写进中国当代艺术史的“可能”的话，那么。中国美术馆就有一千个“可能”被写进艺术史。 这座建筑物是一切艺术活动中唯一的、永远的“赢家”。

*有人问：“四个系列”已经问世好多年了，现在还要展示出来，你觉得这些东西精彩的地方在哪里？
我说：邱老师的作品展览中有很多精彩的作品，有些是一目了然的，这类作品不是为了让你“大饱眼福”，而是需要你去“再发现”的。就像“口香糖”一样，嚼完了你要吐掉。不是为了给你“口福”。而是为了活动和清洁你的牙龈。同样是一条鱼，“吃法”也很多，你可能只知道清蒸，红烧、煎炸。“生吃”你试过没有，日本料理的生鱼片就是生的，好吃吧？“精彩”的东西就在这里。

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*有人说：上面比喻其实都是有缺陷的。譬如：像“口香糖”一样，嚼完了你要吐掉.......看到这句话的一点联想，与对邱先生作品及其展览的评价或思考没任何关系。
6 }$ q9 D3 ]! J1 K' n我说：邱老师作品和展览的方式，不能用常规的思维和眼光去认识。他的绘画，无法用东方文化和艺术的尺度去评判，中国画入门有很多“谱”。如“芥子园画谱”。邱老师的画显然“没谱”。如果从西方现代艺术的角度去审视，他缺乏的要素更多。因此，欣赏他的作品需要有“东—西”的眼光，就是同时能够看到东和西两个方面。一般人肯定没有这样的本领。不过，地球上还是有眼睛是长在两侧的动物的，比如鸟、鱼、鸡、鸭都有这个本领。因此，某些人喜欢把自己说成“鸟人”，继而衍伸出“鸟眼”。

*有人问：【高处】有多高？邱先生作品展开幕式上的那幅叫“渡”画制作得很高大，看上去像“姚明”，使走在它下面的人感觉都像“潘长江”，你觉得他作品的境界也有这么高吗？
我说：难道世界上的人，除了“姚明”就是“潘长江”吗？
0 q/ b& g3 s1 ~记得几年前去看黄宾虹的画展，他的招贴画很小，是一个局部，上面只有一个亭子。但这是很多人心向往之的境界。他那寥寥几笔勾勒出的是艺术的一个巅峰。平地上的大厦造得再高，也高不过搭在山顶上的茅屋。钻石与白玻璃的区别在哪里呢？在于它有许多个“面”，不管从什么从不同角度，或进行多种切分后，品质和属性不变，不管你截取多大画面，它都具有艺术的活力。就像磁铁一样，把他切得再小，都始终具有南北两极。
就这一点来说，“渡”这幅作品的“高度”还不够。如果我们折掉它的左面，它就会失去“左脚”，折掉右面就失去“右脚”。只要这两下，一个庞然大物就会在瞬间“倒塌”。

+ d+ j0 H3 J9 a, Y有人问：邱先生的展览上展出了很多当代艺术作品，有些人则认为“当代艺术家”都是一群打着艺术家旗号的骗子，把毫无绘画技法说成是技法的变革......把垃圾当成艺术，用不要脸的方式获得“脸”。艺术批评家“丹青飞狐”认为还特发“一号通缉令”。这些批评会不会和作者一起写进“中国当代史”。如果那些东西构成“历史”，那么历史岂不变成了“垃圾桶”和“火药桶”？
我说：一切皆有可能。但邱老师作品和那些人的东西不一样。尽管看上去“差不多”，但不能随便掉进“垃圾桶”。
3 ]$ m7 w; z/ F+ d; p& @区别在哪里呢？很多人的东西可能都是乱涂、什么概念、流派都是胡扯的。而邱老师的东西是经过苦心经营的，过了26年再拿出了展览肯定有他的道理。他是共和国一起成长起来的艺术家，他经历了文革，早年可能接触了很多“文革美术”，因此，我认为他“四个系列”的渊源来源于“文革美术”，这是他苦心设计的一部无声的“样板戏”。他在上面打上了“当代”的标签。要知道“样板戏”在当时也是“当代艺术”，并且也有一定的艺术性。现在看来也不是一无是处。
如果把“四个系列”看作是几种不同的方法，那么，这几种到底想有什么用呢？首先，他制定了一套“模板”，就像手机上的短信“模式”一样，不方便接听电话的时候，你可以不用打字，只要复制、粘贴一下就能发送，如：我在开会，稍后联系、正在开车、我马上就到......之类，以上内容是“放之四海而皆准”。但是，这么好的东西，还是有很多人不知道使用，因此，他要通过展览和媒体向大家展示和推广。他召开的一系列“研讨会”，就像是“四个系列”使用说明会。但是，专家没有领会、读者没有明白。看来，他亟待建立的不是“东-西”方之间的桥梁，而是他与观众和读者之间的桥梁。
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有人问：什么是”起点“，”生成“了什么？
我觉得对“起点”的理解可以有很多，不必特指哪一件作品或哪一个系列的作品，邱先生的作品类型很多，进入展厅如同进入一个庄园，一幅幅风格相同，墨色相似，画面整齐的好像是一片菜地，要抬头看的大作品就像是葡萄棚，一些零碎作品就像是野花野草，传统书法则如同山芋、萝卜之类的植物，不能看表面，要看“根基”，要去欣赏潜在的“不可言说”的东西。总之，他向观众展示是一个整体，而不是某一个画面。这些画面组合在一起，必然会“生成”一个新东西。招牌作品“渡”你们好好看了吗？问“生成”了什么的人我想肯定是没有看过展览或者仔细看展览的人，“三条腿”上面的那个就是。三条腿可以看做是传统、西方和当代。就好比两个人在一起结合是起点，分手也是起点，生儿育女也是起点。搬家也是起点。有起点必有生成。邱先生在艺术的道路上已经跋涉了好多年了，肯定有无数个“起点”，这些“点”纵横交错，生成的东西也五花八门。还是好好看展览吧，没看明白的可以再看一遍，这是一个“巡回”展。

琴岛大布衣

邱振中批判——之四天下何人识邱君-网络论辩
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(出处: 书艺公社)