聆听超越的声音
本帖最后由 钟国康 于 2014-6-14 05:45 编辑聆听超越的声音
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黄永玉
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贾平凹印
●本报记者 张军璞 文 /图
聆听超越的声音
(这“大屎”二字，不好，下面我用这 “ # # ”两个符号代替它,否则会流鼻血的……。)--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
五短干瘦的身材，一身棕黑色的皮肤，眼睛深陷，鼻孔大而朝天，嘴唇很厚，胡子稀疏，眼镜经常戴在额头上，一条黑色绳子拴着手机挂在脖子上。这就是我国著名篆刻 “ # # ” 、书法家钟国康。 在中国书坛，钟国康是一个标志性的人物，说他“标志”，不仅因为他相貌丑陋，也因为他天马行空、不修边幅的性格。但真正让钟国康成为名家的，则是他的艺术水准，是他对书法、篆刻艺术的独特理解，是他不断超越自我的勇气。他身上散发出来的书法气息，形成了一个巨大的气场，这个气场是只属于他一个人的艺术芳香，更是一个艺术家对于这个伟大时代的精神皈依。 人物名片：钟国康，1957年出生在广东省雷州市九龙山脚下的生产建设兵团农场，是中国第一代农垦子弟。我国著名篆刻大师、中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法家协会名誉会长、《羊城晚报》“联名得意”专栏作者之一、深圳市设计委员会委员、深圳市专家委员会委员。著有《钟国康书法篆刻集》、《寄缶庐之印存》、《钟国康信札及小段》等。 1 外表永远只是“烟雾弹” 钟国康从来都当自己是丑人，他胡子稀疏，总是穿一身黑衣服，一副墨镜，一双永不擦拭的白色皮鞋。更不可思议的是，他从不用梳子梳头，而是喷了发胶后，用双手的十个手指，一起用力往后脑勺推，看起来永远都像一头灼灼逼人的雄狮。 在和钟国康的接触中，记者能够感觉到，他是个孩子气和血气都很旺盛的人，他似乎刻意装饰的外表下，隐藏着的则是他的人生精华。钟国康知道，丑与美，只是代表一个人外表的一个符号，并不能映射人的内心世界，外表永远都是“烟雾弹”，影视明星靠的是身材和长相出名，他只是一个书法篆刻家，出名的永远不可能是他的长相和他的肉体。有形的肉体生命是短暂的，只有无形的精神生命才能穿越历史时空，成为一种永恒的东西，这种精神生命就是钟国康的书法和篆刻艺术。钟国康有一句很经典的话可以用来概括他对艺术的专注程度：“我个人的形象设计，只用了我0.1%的时间，而对艺术的追求，我整整用了99.9%的时间。” 2 书法篆刻能告诉人们很多 书法写在纸上，挂在墙上，能告诉人们什么？显然，没有多少人去关注这样的问题，更没有多少人去想这样看起来很傻的问题。有很多人喜欢买名家的作品，挂在家里是图一个居室的品位，至于这书法写得好不好，似乎很少去关注。 在这件事情上，钟国康很较真。看到他不喜欢的作品，不管是谁的字，他都会劈头盖脸地称之为“垃圾”，似乎是一个文化卫士。当然，钟国康对自己更较真，甚至是很苛刻。他对每一个汉字的结构、笔画的研究确实下了很大的功夫。他拿起石头就刻章，从来不打草稿，甚至是反着刻，盖下去才是正的，被文学大师贾平凹称为“可怕的钟国康”。 钟国康经常评价自己的书法有骨有肉，有血有皮，像他给一些建筑物题写的牌匾，力透匾背，确实像男子汉，能扛得住、立得稳。他有时把一个字写成一团，像一个勇士紧握的拳头，有时把几个字写得黏在一起，像一群人团结在一起做攻击前的准备一样，很有张力。 钟国康用的墨是他自己调制的，有酒、有茶、有纸屑、有植物和矿物质混杂在一起，奇臭无比，每每人们走进他写字的房间，都会被臭气熏得难受，但钟国康说这就是他的习惯。钟国康使用的印泥有两种，一种是朱红的，一种是墨红的，这两种印泥都加有钟国康的DNA，有他的头发、指甲等粉碎在里面搅拌而成。钟国康戏称：每件作品里都有他的DNA，每件作品都是他的孩子。 “书法能告诉人们艺术，书法能告诉人们精神，书法能告诉人们人生的价值，总之书法可以告诉人们很多。”钟国康说。 3 写书法就是在演绎人生 某种意义上说，他是个“书法演员”，因为钟国康写书法，就像演员在舞台上演出，围观的人越多，他就会写得越精彩。他笑称：写书法就是在演绎人生。 钟国康写字时，用一支被他做了手脚的长锋毛笔，大部分是涨墨，像泼水那样的；一些字如风雨，他使用“吊”笔，让墨滴成，笔根本不落到纸上，字显得很空灵。一些需要用力的笔画，他像用扫把一样地使用“飞白”，就是人们常说的“仓锋”。总之，写一幅书法，就像他演出的一场戏。为了使书法达到与众不同的效果，他用涨墨写在宣纸上，让墨按照自然流向涨一会儿，然后再用纸巾瞬间吸干，笔画立即变成了金石味。字写好半小时后，笔画还在变，像一个个生命体，在寻求自己的美丽生长空间。钟国康还在长久的实践中找到了一种书法和篆刻的新的章法，这种章法区别于传统书法的“留边”，钟国康把每个字写得都很膨胀，打破了书法边框的概念，让书法涨满每一张宣纸，每个字都好像一个个膨胀的生命。 钟国康写字看似即兴表演，而实际上是探索了几十年，阅读了无数古代和现代著名书法家的书法作品之后，寻找出的一个空白点。如果一定要为钟国康的书法找一句恰当的评语的话，用“水落石出，戏墨成书”似乎比较贴切。 4 我要超越自己到一百岁 “他把书法玩得比古人还经典，比现代人更疯狂”。这是很多人对钟国康书法艺术成就的评价。在记者看来也是这样，在钟国康的篆刻作品里，看得见书法的墨意；在他的书法作品里，看得见石刻的痕迹。不仅如此，他颠覆传统，永远走创新之路，更是他区别于一般书家的最明显的标志。 回望钟国康40多年的书法艺术之路，他几乎每年都在颠覆传统，颠覆他自己。每次颠覆，他都会像永久失去自己孩子般的疼痛，纠结和挣扎总让他夜不能寐，但他就是这样一个人，不颠覆就不是他了。 钟国康认为，作为一个书家来说，对传统的东西当然是充满敬畏，但不能被束缚住手脚，要站在传统的肩膀上，不断超越自己，铺设自己不同的“艺术轨道”，否则就永远走不出古人，也走不出自己。在超越的过程中，也许每一次超越都有风险，但一定要坚持，“生”不一定是倒退，“熟”不一定是前进，在生生熟熟中完成艺术的升华。 40年来，钟国康没有一刻停止超越。他是一个心急火燎的人，好像老天爷天生就欠着他时间，永远都是十万火急的样子。所以在他40余载的艺术生涯中，他对时间的利用率，一定是与他同年龄段的艺术家的很多倍，这自然也成就了他的“高产”。现在，钟国康两三分钟就可以刻好一枚印章，两三天就能刻一箩筐印章，高峰的时候，他一天可以刻60多枚印章，一个晚上可以写60多幅书法作品，让同行直咋舌。让我们来简数一下“数字钟国康”：40年里，他有12年给自己判了有期徒刑，足不出户，几乎与世隔绝，潜心研究他的书法和篆刻；40年里，他用坏的刻刀有200多把，用掉的墨水有7300多公斤，坏掉的毛笔有1000多支，用掉的宣纸有120000多张，刻了1—20000多块石头。 “我要超越自己到一百岁，在人生的高速公路上永远驰骋。”钟国康认真地说。他明白艺术生命本身的终极含义，他在混沌无序的物欲世界中勇敢跋涉，寻觅属于他一个人的精神家园。 钟国康作品 ■记者手记 被大师温暖 “吃饭的时候，你去哪里了，我到处找你。”这是钟国康见到我时，说的第一句话，语气中带着关爱。 我诚惶诚恐，也感觉到了温暖，急忙解释。他说没什么，只是想跟我聊聊而已。 我最关心的，还是他答应为我刻印章的事。原本他是要回到深圳后，再帮我刻的。但他突然变卦了，说要连夜给我刻好，说是怕回到深圳后忙起来，就不知道是哪门子的事情了。 钟“ # # ”为人家刻一枚印章，有时要价两万元，有时三万元。我故意拿了两块石头过去找他，一块要刻姓名章，用白纹的；另一块想刻闲章，用朱纹的。我估计他能给我刻一枚我就谢天谢地了，没指望他两枚都刻。 他看了我的石头，说：“我只能给你刻一枚。”我有些失望，不过早有思想准备。他手里的刻刀舞动如飞，说话间，一枚姓名章已经刻好了。“把那块石头给我。”我很诧异。他不紧不慢地说：“我一般只给人家刻一枚的，算你面子大，还要给你刻朱纹，我很少给人家刻朱纹，朱纹很难刻，况且你这块石头这么袖珍。” 我很不好意思地站在他身边看他刻，果然比大块的石头刻起来要费事得多。他给我刻的是“牛蹄痕”，方寸之间要容纳这三个字，谈何容易。但我看到他特意在“蹄”字上面多加了一个笔画，他说：“越是小，我越是要挑战自己，给自己增加难度。” 闲章也刻好了，他先是把印章沾上印泥印在白色宣纸上，让我看看满意不满意，接下来他打开事先准备好的一本装帧精美的书法小册子，把印章盖在上面，还认真地用毛笔题款，然后又写了一幅书法“璞山种玉”送给我。 对于这样的礼物，我感觉到了它钢铁般的重量，不知道要说什么感激的话。 离开“ # # ”房间的时候，他还在挑灯夜战。我的心头掠过一阵暖流。
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国康具有大师的闯劲，在书画文化领域不作为的今天，国康的意义是划时代的；给书画人注入了要用作品说话，凭实力说话的一剂强心剂。
=========================给那些张口精英，闭口顶层设计的号称权威者以警醒；华山并非一条道，条条大道通罗马；{:1_244:}{:1_244:} {:1_122:}{:1_122:}
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