■■ 醉墨狂篆钟国康
本帖最后由 钟国康 于 2013-1-31 19:57 编辑醉墨狂篆钟国康
醉墨狂篆钟国康
有一个人，他醉心笔墨，痴爱篆刻。为了能够潜心砥砺，他给自己判了12年的“有期徒刑”，足不出户，在家里关闭了4380天，日日写，夜夜刻，书柜里的2000本古今书刻典籍亦被翻烂。12年后，荣宝斋出版了他的篆刻集，行内人士评价他的篆刻：“这是近几十年见到的少有精品，有刀劈斧凿的神韵。”
著名篆刻评论家薛永年曾经一次拓走了他60余方印，并且留下一句感叹：“他已超越了许多大师。” 他，叫钟国康，一个令人印象深刻的深圳人。
自困“壶天”十二载
在采访之前，记者已经道听途说了很多对他的评价。著名作家贾平凹曾这么描述：“钟国康是我十余年来见到的很奇怪的人。他老是穿黑衣……行走飘忽，有鬼气。他是一位书家，用笔在宣纸上写字，用刀在印石上刻字。”
而钟国康另一好友陈文，在新书《最“丑”的那个人》中，这样描述钟国康：“其丑，在于五短干瘦的身材，一身棕黑色的皮肤，一张比较丑陋的脸孔，较大而露的鼻洞，无不与广东人的祖先，分散在非洲及南亚海岛的小黑人种血缘相连。”
采访在他的家中进行，大门很奇特，很厚重。堂内墙上竖排悬挂着小篆作品，窗边的书架上摆满篆石，一个很大的隔间，是练笔写字之所在，叫“寄缶庐”。
他说，这些都是他自己设计的，20年前的作品。每一把椅子，每一张桌子，书斋摆设，篆石位置，都是自己摆放的。“如果不能把这里布置的得心，我岂能在这里一待12年，这就是我的‘壶天’，一个品茶、学书、砺刻的地方。”
就是在这个地方，从1991年开始，直至2003年，他已经基本上处于隔离社会的状态，每天除了篆刻、练笔、吟诗，极少下楼，不参加社会活动，不会朋友。
也是在这个地方，他拜了一位老师，一个长着四只脚的老师。四只脚？他笑着说是“书柜”。“老师”的肚子里有2000本古今篆刻经典，对于这些典籍，他有着近似疯狂的热情，每天不停翻动这些书，直到书页打了卷，分了叉，变脏了，变烂了。在前辈大师中，他最心崇吴昌硕，心慕手追，得其三昧，几能乱真。 12年间，他的篆刻刀换了三批，毛笔换了六批，宣纸买了一批又一批。终到行草篆隶，各体兼工，苍劲老到，气韵两善。
一开始，钟夫人对此也十分不理解，那个年代，几乎没有人这样生活。她说：“真怕日子会过不下去。”
涨墨春秋不同人
“对于书法，您认为最重要的是什么？”记者切入正题。“搞这个就要调皮，就是要有戏谑之心。要不然，文思都被捆住了、绑住了、绊住了，哪还有什么进步！有的人学了一辈子的字，但没有一个字是自己的，这就叫做‘困’。人生很短，哪能学尽前人呢？不如一开始就冲着‘自我’这路去，反而会发现自己的东西。”
因此，他的笔、他的墨、他的案几、他的纸毡都是独特的。
他的写字台上，杂乱非常，十余只笔筒错落地放在一张红木桌上，几十只笔，或粗、或细、或长、或短，杂乱地放在笔筒中，但有一点却是相同的，那就是所有的笔头都是残缺的，笔已经沿边被剪掉了一撮，留下不对称的笔头。
别人用笔，唯恐出现杂毛，唯恐不顺溜，就是有一根笔毛刺棱，也要拔去。他却独独要剪去一块，偏偏要将笔头弄得杂乱，将笔毛弄得刺棱棱的。钟夫人在旁边打趣道，如果让做笔的人看到了，估计这辈子都不会卖笔给他了。
张刺的笔毛在书写的时候会留下一丝丝的乱痕，别人的书法力求宣纸白净，他却反其道而行之，偏弄得墨汁飞溅，留下斑斑点点，只是这些斑点飞得恰到好处。
其次，他的墨也一样与众不同，名曰醉墨。“人都说，喝酒会醉，我酒量不小，喝醉不容易。可是我闻到墨香就会醉，陶醉！”
他的墨成分复杂，超出想象，其中含有胶水、茶水，似做菜一般，还放入诸般调料，慢慢调理。更甚者，还要放入酒水，无论红酒、白酒皆可入墨，尤爱“赖茅台”。每次书写之时，先放入少许，挥毫之时，未闻墨香，先嗅酒味。
同时，他的墨在传统看来也过于稀薄，像是水一样的感觉，没有胶着感，用笔搅动，轮转自如，拎起毛笔，哗啦啦地往下流。“这种用墨方法，叫做涨墨，也是前人不敢用的，也没人用过。”
一般写字，总需要一个毛垫，放在宣纸之下，一来平整，二来也可以吸掉多余墨汁。他写字之时却是直落落地放在一张纸板纸上，常年书写，纸板已变为黑板，只从边棱上可以看出一点端倪，那原是张黄色纸板。至于砚台，根本就没有这样一个东西，他将墨水直接放在一个瓷碗里。书写之时，将笔浸入碗底，直接捞起，笔尖因被剪去一簇，吸不住墨水，低低垂下，就这样湿漉漉地猛然下笔。他说：“这是泼墨，墨如洪水，字如大石，洪水卷大石，一时间荒野横流，要的就是那种气势和神韵。”
因为墨水浓重，书成之时，宣纸之上必然留墨过多，而下面又无垫毡吸墨。钟国康却有自己的速干之法：拿起一卷卫生纸，迅速撕成字体大小的多段，覆盖在字上，然后用力按压，再迅速揭起，扔在地上。有人曾经评论，他是中国用卫生纸最多的书法家，当记者提到这一点时，他爽朗一笑，说应该如此。
说着他拿起一本古人书法集，逐一讲解古人的字如何，自己的字如何，古人的字如何讲究，自己的字如何不讲究。语速很快，似在争论，又似在辩解，似在回味，又似在旁白。钟夫人说，这就是他的工作状态，自己和古人对话，在自己的困囿中寻求自我。
刀如笔，笔似刀
与笔墨纸砚一样，他的篆刻也是不同于人。篆刻刀，也与平常的不同，普通的刀细而短，他的刀却是两倍长、两倍粗，犹如毛笔一般。“我这是刀笔，写字之时，笔不仅仅是笔，也是刀；篆刻之时，刀不仅是刀，也是笔。就是追求刻出来的字有毛笔写出来的涨墨感觉、写出来的字却又有篆刻的刀削斧劈的气势。”
他篆刻用的不是工业化生产出来的刀，尽管他也有那样的篆刻刀。“我的篆刻刀是自己做的，用起来顺手，更重要的是腕力不足的时候，可以用肩膀顶在刀柄上，借助肩力，这是一般的刀很难做到的，那些刀，太短、太细，没法借力。”
篆刻的时候，他速度很快，出刀、运刀、收刀，一气呵成，只见碎石屑从刀尖迸裂出去，在桌上留下一道道尘痕。记者问篆刻时是否需要安静，他说：“不需要，我可以一心二用，聊天不会影响我的刀笔，篆刻如是，书法也如是。我可以有两心，书篆之时，那颗心完全陶醉在宣纸和石头之上，另一颗心和你聊天，两者不会相互打搅，甚至我还喜欢一边聊天，一边做事。”
“你理想中的篆刻有何特点？”记者不禁问道。
“有金属质感，虽然是刻在石头上，石头是没有铜铁感觉的，但是刻出来就不是，篆刻要像金文，像是刻在青铜上的感觉，并且一看就像是很多年的，有沧桑感，这就是我要的风格。”
他给很多人刻过印章，这其中不乏大商巨贾，权贵名流，在他的书架上收藏着他多年的篆刻印章图集，在其中能看到许多熟悉的名字。
他指着贾平凹的印章图集说，当时那方印着实让贾平凹惊诧了半天。他刻意将一个平字的一竖拉长，一直延伸到凹字里面，凹字的那个豁口完全被堵死，这种设计也是少有之作。贾平凹对这方印喜欢得不得了，说：“钟国康可能前世是钟馗，今世才一身鬼气，又邪而正，正而大；或许是关公门下吧，玩的是小刀，使的却是大刀的气势。”
其实，在钟国康出名之前，他的印章已经是一份重礼。十余年前，钟国康的印章就作为深圳市委、市政府的“土特产”送给八方贵客，算是一种国礼。时任深圳市委书记、市长李灏评价说：“他刻得非常大胆，非常空灵，属于艺高人胆大那种。我把他的印章送给友人，他们都说好，惊叹深圳还有这样的人才。”
今天的他，无论才情、个性还是勤奋，都已成为同行传讲的佳话，被众多青年艺术家和爱好艺术的青年们所仰慕效仿，成为他们的榜样，也成为他们的激励。 老朋友，祝你佳节如意，一年到头走好运。
中国健康钟国康，新年有喜新年强；
龙蛇素壁笔端走，笑我狂夫共我狂。 独辟蹊径，惊世骇俗，佩服！赞一个！ {:1_226:}{:1_226:} 很早就看过钟国康老师作品，那种老树枯藤、大气磅礴的气势打动了我很多年，祝钟老师吉祥、安康！ 金字牌匾
金笔银钩，字入三分木；
琼牌玉宇，匾耀万丈霞。
有请各位在开小差时过来批批 {:1_277:}{:1_277:}{:1_277:}
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