从壬辰上巳·龙华雅集--所看到的问题的提出.....

淳古堂

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----------------------看了这个雅集，有这么几句话有些意思了，不管是那位说的，有用就好！
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1 u! t; P. C' r- M-----为什么评出水平这样？因为评委整体水平都这样。40%的评委绝对不会评，40%的水平一般，20%的评委是傻帽，有的负责审核我们评审过的作品的主席都不会写字。另外中性作品多，高水平的评委选出的作品没有问题，但是不是多数。这是中国书协的体制造成的。
-------我们和古人相比，我们所有的搞书法的面对同样一部书法史，书法史就是由事件、人物、作品作为主要的构架，历史上的事件也是被梳理得非常清晰
$ J# Z( N! p- t5 e$ C-------我们这个时代必然会为今后的时代孕育书法史上真正的大师提供非常重要的资源。
( [. e' o! c% _$ q, ?------为什么评出水平这样？因为评委整体水平都这样。40%的评委绝对不会评，40%的水平一般，20%的评委是傻帽，有的负责审核我们评审过的作品的主席都不会写字。另外中性作品多，高水平的评委选出的作品没有问题，但是不第二就是写汉字本身里面最重要的要体现出线条的功夫，线条的张力、线条的弹性、线条的质感必须反映出来是多数。这是中国书协的体制造成的。
/ P# I9 {7 V4 ]" a7 I0 v. {4 h所以我总觉得我们做艺术最重要的一件事就是怎么去把艺术的脉，把传统的脉。前几天我们在培训中心开了一个学术研讨会，大家就专门讨论传统问题，传统它不是一种模式，也不是一个范本，更不是一种简单的技巧，其实传统就是一种血脉（或者说叫血统），我们现在写字的基因是不是继承的是古人的基因，我们是不是真正在沿着中国传统文化精神在做事，还是在做简单的技巧，简单的形式和简单的拼凑。所以当代的创作，我觉得最大的问题是什么，从表象上看，当代创作年轻人的激进和年轻人的睿智、和他们敢于探索的精神，还有他们上手非常快，这一点我们看在眼睛里，也喜在心上。中年人的状态是什么，中年人的状态是相对比较稳定，但是基本上都是走下坡之势，自己的创作个人风格越来越鲜明，习惯性手法越来越突出，古法流失也越来越多
/ z7 a& `% _7 ]4 c- w-------所以我感觉我们当代书法的现象是这样的现象，问题出在什么地方，更主要的还是我们对传统的深度的理解不够，不是我们临帖不够，不是我们用功不够，我觉得还是从文化的层面上，从社会学的角度去研究书法的不够。因为也可能每个人都习惯按照自己喜欢的东西去做事，但是艺术恰恰不是这样，做自己的事，艺术实际上是做社会的事。

0 p# ^# ]$ u3 |  E" t" }- X. T# a--------艺术不是作为人文科学，书法艺术更多的是表达了人类的一种精神状态、思想状态，它追求的是一种阳光的、清新的、进步的、积极向上的、明快的一种东西，不是一种破败，更不是一种没落。所以我觉得我们在解读传统上确确实实存在着相当大的差距，临过几本帖、会几个技巧就可以了吗，实际艺术没有那么简单，几千年的书法艺术的发展，我们看到能够在历史上成为经典的，能为别人称道的、为后人称道的其实它的比例是可怜又可怜，因此封建时代没有人不拿毛笔写字，但是我们现在这个时代拿着毛笔写字就感觉叫“家”，这可能是我们这个时代的悲哀。当然“笔墨当随时代”，我们这个时代有这样一个好的社会环境，这样的条件，做书法是一件幸事，因为可以远离很多麻烦，我们可以变得很超脱，也很潇洒，但是艺术终究是严肃的，过去我们讲是玩，现在讲依然还是玩，但是这种玩是极高级的玩，是充满了人类社会、人类文明、人类精神的一种智慧状态的玩。
--------我觉得我们可以学着对自己负责，尤其是当老师的话，得对学生负责，这一点我觉得不仅仅是一种学识问题，更是一种修养问题。所以艺术最终它还是要表现修养，它不仅是表现一种见识，更是我们的修为，就跟古人讲的立德、立功、立身然后再立言，现在我们立德已经说不上了，立功也不讲了，就开始要立身然后再立言了，这也是我们这个时代的一种弊端。艺术本身是见仁见智的，我们没有必要要求别人去认同我们的看法和我们的做法，但是如果我们要是认定了的话，如果我们认定了，自己底气很足、元气很旺，别人打不倒你，你完全可以理直气壮地去走自己的路，让别人去说。在当代创作问题上，作为整个书法的发展走向关注不关注都无所谓，更多的应该关注我们个人，关注我们每一个人，我这一辈子用了很多精力和时间做了一件事，这件事做得有没有意义、有没有价值，有没有深度，有没有高度，尤其是有没有长度，人还没死，艺术早死了，这就悲哀了。这个人没了，但是艺术还活着呢，这多伟大。

----------其实我觉得我们每个人都希望自己的艺术在别人的眼睛里成为能够引人思考的，一个作品面对别人，能够引发别人的思考，哪怕是一种谩骂，我觉得都是有意义的。所以作为一种探索，我觉得应该是一生的
4 k8 \- q2 w) H( ^% R) b8 b& ?% K书坛就像一个百花园，每一朵花只要开得好，开得香，都会给书坛带来好的气象，都会受到人们的欢迎。但是每一朵花要开得好、开得香，最基本的得有根，这个根是什么？这个根就是我们古代几千年来形成的书法的深厚的传统，这就是书法的根，没有这个根，想把花开好也是不可能的。
---------再一个是书法的主体改变了，但是书法中所包含的文化精神不能改变，
) O6 _( A: Z; H) O2 M" g---------这个活动本身就是一个纯艺术的民间活动，所以我希望大家能同意每个人的发言能够言之有物，至少希望我们说的是真话、是实话。艺术创作和严肃、科学的批评是密切相关的，没有严肃、科学的艺术批评，在动力上是欠缺的，在艺术发展上也是欠缺的。严肃和科学的批评也正是中国书坛在中国文化里所缺少的东西，
5 F% L: |1 ~8 S$ p9 M" d9 w+ {-------我觉得是两方面，一是创作上自然、本真，不要失掉自然，艺术的最高境界是自然，人要有风骨，不要失了一个文化人最基本的风骨

---------------------------以上是摘录

这么多大家露面，写字，看到了一些问题：

1 ----好多的人不会用笔，这很麻烦，幸亏楼主拍得很仔细，超过历次雅集的图片质量

2-----真不知道是讨论书法还是讨论艺术
3-----书法的创作讨论的多了，理性的哲学批评不够，当然这次比以往有深度这一点应当看做进步
2 v& R2 _/ P- }) S, ~4-----中国书法是泛文化现象的产物，都是有发展轴线上的点文化的“范式操作”造成的，从没有人来做纵向的理性剖析，这是中国书法的悲哀，更是文化的悲哀！
5---书法的所有现象必须符合现在的理论，如果现象超过了理论的涵盖，说明理论必须要修正，否则就不符合做学问的原则，所谓的书法家们都迷失在点上了，品位也迷倒在点上了，中国的书法就是泛书法的泛滥了.....原因恰在于没有修正理论的原因，可惜中国书协的理论大员们也在泛....泛
6-----文化的责任和感召是做学问的动力，这一点毋庸质疑，书法的泛与市场的，书法环境的泛相融了就泛泛了，就有了泛学问的乏力，范性作品的泛滥，
7 i5 q2 ^( B' n6 A( ~9 i% V  k7------我们的书法有书法学，美学，就是没有误区学这是不是一个悲哀或者是空缺呢？阴阳失调是任何事物不能正常发展的滞碍。
: y) ], K& Z( G# s/ N- a: K8-------没有哲学反思，哲学批评的文化现象是称不上文化的，愿文化人多做文化事，该不会错吧。
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